描述
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）是 - 拉弗利特（Rrafaelite）兄弟会的创始成员之一，他在他的作品《无辜者的胜利》（1876年）中为我们提供了令人回味的无罪和童年纯洁的愿景。这幅画是在雷法尔（Rrafaelism）前的背景下进行的，该运动主张回归艺术中的诚意，强调了自然和人类形象的表现中的情感裸体和细节。亨特（Hunt）的作品，就像他的同时代人一样，深深植根于象征性的现实，邀请观众冥想灵性和道德的普遍问题。
“无辜者的胜利”的组成对于其视觉影响至关重要。在绘画的中心，一群各种族裔的孩子在一种照明的游行中游行。这个儿童放荡的人位于郁郁葱葱的自然环境中，表示丰富和生活。孩子们的脸，富有表现力和生动，传递了一种喜悦和纯洁的感觉。在工作中使用光是精通的；这些数字以金色的光泽沐浴，这表明了神性的光环，从而将图像提高到了几乎天体的水平。亨特使用充满活力的调色板，通过强烈的绿色，明亮的黄色和蓝色的细微差别表现出来，营造出明亮而乐观的氛围。
绘画中出现的角色是象征性的。当孩子们走向光线时，观众可以观察他们的纯洁和纯真，象征着希望和与神的联系。衣服是浅色和柔软的色彩，进一步增强了儿童脆弱和忧虑的想法。它的沉默几乎存在着空灵的性质，这与成人生活中通常的疯狂活动形成鲜明对比。在这项工作中，亨特强调了童年的重要性是一种理想的和神圣的状态，这是他的作品和19世纪绘画中反复出现的主题。
除了大胆的颜色和轻度处理外，这项工作的另一个有趣的方面是其标题和文化共鸣。 “无辜者的胜利”唤起了中世纪，那里有关于圣洁无辜者的庆祝活动。通过这项工作，亨特可以暗示对童年的崇敬，这是维多利亚时代的候选人，受到工业化世界的现实和最悲观的思想潮流的威胁。亨特（Hunt）渴望向童年致敬，提供了希望的外观，与他那个时代的担忧形成鲜明对比。
有必要提到的是，狩猎经常在他的作品中使用自然的特定符号和表示。在“无辜者的胜利”中，围绕儿童的植物群为环境增添了几乎神秘的活力，这表明童年的幸福与自然世界及其保存及其保存有着内在的联系。
总之，威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的“无辜者的胜利”不仅是儿童的代表，而且在面临着深厚的社会和文化变化时期的希望和纯洁的有力象征。亨特通过其温暖而细致的作品，出色的调色板和通用的信息，设法引起了观众的共鸣，使我们想起了童年的美丽和脆弱性。在一个经常以黑暗为标志的世界中，这幅画仍然是光明的灯塔，证明了无罪的力量和庆祝生命本身的灯塔。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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