描述
伊夫·坦吉（Yves Tanguy）是超现实主义最突出的参考之一，它在他的作品《无用的灯光灭绝》（1927年）中为我们提供了对荒谬和梦幻般的富有远见风格的深刻探索。这幅画是超现实背景的一部分，不仅因为其技术而引人注目，而且还因为其能够唤起对现实的存在和感知的情感和思考的能力。
“无用的灯的灭绝”的组成以其几乎抽象的结构和似乎从画布底部生长到烟囱无穷大的有机形式的有机处理。 Tanguy使用了主要的地面调色板，ocher，棕色和灰色占主导地位，但受到柔软而绿色的蓝色的触感，从而提供了深度和其他世界的感觉。这种颜色的结合创造了一个令人回味的环境，几乎是另一个星球的一个景观，观众感到沉浸在挑战常规逻辑的特殊宇宙中。
在观察作品时的第一印象中，它突出了人物缺乏人物或明确的角色，这似乎反映了Tanguy探索孤独和内省的意图。绘画中存在的形式可以解释为被遗忘或衰落空间中存在的遗迹，暗示“无用的灯光”代表的代表不仅仅是简单的照明。它们是不再相关的思想，情感甚至生活的象征。通过这种方式，标题本身会引起人们对人类经验中有用或重要的含义进行冥想。
就像Tanguy的许多其他作品一样，他柔软而精确的笔触技术以及细节的关注也提供了一个似乎处于即将转变的状态的世界。在表面上发挥作用的暂定阴影和微妙的灯光夸大了这种迫在眉睫的运动感，而一般构图则表明了时间和持久性模糊的空间。生物形态和抽象的数字几乎骨骼的使用为工作增加了一个令人不安的维度，这表明存在的脆弱性和变化的必然性。
Tanguy受到梦想和超现实的愿景的启发，开发了与当时其他作品有关的自己的绘画语言。当考虑“无用的灯光”时，尽管每个艺术家都在发展自己的方法和美学，但可以与萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）或马克斯·恩斯特（Max Ernst）等当代作品建立联系。 Tanguy的作品在产生笼罩气氛的方式上是独一无二的，并且他倾向于涵盖一种真空感，失落的感觉，这似乎是与人类状况对话。
“无用的灯光的灭绝”不仅是一种视觉表示，而且是一个与现实与幻想相交以及定义二十世纪的存在的关注的空间的门户。在其中，Tanguy没有为我们提供答案；相反，它邀请我们考虑存在的短暂性，时间的流逝以及我们留下的东西。通过他在绘画方面的精通掌握，Tanguy设法在暂时暂停的情况下捕获了灯光的本质，尽管有用，但最终它们在遗忘的巨大黑暗中被扑灭。
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