描述
约翰·马林（John Marin）绘制的“缅因州斯托宁顿 - 1923年”是美国沿海景观的非凡代表，其特征是他的现代主义风格和表现主义者的态度。马林（Marin）被认为是美国水彩和石油的先驱之一，他利用他在代表水和光的动态方面的经验，在充满情感的调色板中捕捉了斯托宁顿港口的本质。
在这项工作中，我们观察到了一个构成，唤起了二十年代新英格兰的充满活力的海洋活动。自由的笔触技术和颜色层的叠加导致了一幅图片，使现实的表现变得模糊，从而使感觉成为一种感觉和绘画动态的世界。流体线和抽象形式的使用将运动授予工作，这表明撞到船和码头的海浪的不断行动。
“缅因州斯托宁顿”中的颜色特别重要，因为马林使用了蓝色，绿色和灰色色调的混合物，并散布着更强烈的颜色重音，这些色调增加了深度和发光。这种色彩选择不仅建立了环境的气氛，而且还反映了艺术家对景观的个人看法，从而将日常的经历转变为几乎诗意的体验。多云的天空以及流动的水，不仅暗示着这个地方的地理，而且还暗示了他们的情感特征，封装了忧郁和活力的混合物。
在这幅画中，角色几乎不存在，使观众的注意力集中在构成场景的形状和颜色集群上。这是Marin风格的代表，该风格通常选择简化或抽象的人类元素，以专注于自然与人类创造的基础设施之间的相互作用。通过这种选择，艺术家邀请我们在不分散注意力的情况下考虑景观，面对自然环境的力量和美丽。
约翰·马林（John Marin）在职业生涯中与其他当代艺术家（如马斯登·哈特利（Marsden Hartley）和查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield）以及巴黎学校建立了巨大的联系。他的风格不仅是他无疑的技术能力的特征，而且还取决于他对自然的独特愿景和通过现代视角重新诠释现实的能力。马林（Marin）凭借“缅因州斯托宁顿 - 缅因州 - 1923年”，加入了美国风景的传统，将特定的时刻转变为超越时间和地点的视觉对话。
尽管这项工作可以看作是一种简单的沿海景观，但马林的解释揭示了人与自然之间，平静与暴风雨之间相互作用的情感壁画。简而言之，“缅因州斯托宁顿-1923”是一项邀请，以反思美学体验本身，这是艺术家的才华的证词，他的才华继续引起当代艺术历史的共鸣。
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