描述
在1873年的“斗牛之后”中，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）提出了一部作品，尽管她进入了斗牛的主题，但揭示了女性精神的微妙之处，这是她作品中反复出现的主题。这幅画通常被低估了与国内生活的代表相比，从美国艺术家的角度来看，对西班牙文化提供了丰富的探索。在构图的中心，刻画的斗牛师是休息的时候，这表明奔跑行为的暴力与人类之后的脆弱性之间存在对比。
卡萨特（Cassatt）给予面部表情和斗牛士的位置的谨慎关注而引人注目，其内省的外观似乎与周围的节日气氛相抵触。斗牛士的轻松而紧张的姿势是他最近表演的象征，捕捉了刚离开沙子的那个人的本质。调色板充满活力，以丰富而黑色的色调为主导，它引起了西班牙的强烈文化，同时又开启了关于生与死，勇气和脆弱性的斗争的对话。
当观众的眼睛穿越工作时，我们发现了一种脉动背景，捕捉了斗牛氛围的气氛，尽管居住的人物是抽象的，并且在很大程度上是模糊的。这个构图的决定表明，真正重要的事情在于斗牛犬及其情感状态，卡萨特已经赋予了几乎孤独的光环。光和阴影的使用也非常了不起，因为点燃的光线硬化了斗牛板的特征并加强了场景的戏剧性。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是印象派运动不可或缺的一部分，一直试图以新颖的方式描绘女性体验，尽管这项工作似乎远离了她通常的主题，但这仍然是她艺术利益的体现。对男性在工作中的探索并不与他们关注女性的关注，而是对他们对人类的整体分析的扩展。卡萨特（Cassatt）在《斗牛之后》中，邀请观众在胜利和苦难共存的情况下考虑男性气质的复杂性。
尽管这项工作似乎在卡萨特语料库中鲜为人知，但这是其将急性观察与美学结合的能力的证词。在人物和运动的治疗中提出了诸如埃德加·德加（Edgar Degas）之类的艺术家的影响。卡萨特（Cassatt），印刷了自己对肖像的空间和情感亲密关系的理解。这种方法使“斗牛之后”成为其轨迹中的相关作品，并在印象派的背景下扩展。
这项工作不仅挑战了分类，而且还反映了进入外国文化的美国艺术家的经历，投影了他独特而细微的解释。从某种意义上说，它封装了经典与当代，熟悉和异国情调之间的张力。通过这幅画，卡萨特（Cassatt）将我们与斗牛士联系起来，并扩大了充满活力的文化，而他的视野使我们想起艺术可以是探索普遍体验的工具，尽管它具有文化特殊性。
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