描述
Wassily Kandinsky的画作《与教堂的山区风景》（1910年）唤起了人们对自然，灵性和初期抽象的深刻反映，在他的职业生涯的这个阶段中，这位艺术家的特征是。这项工作是在一段激烈的探索时期创作的，是表现主义和后印象主义背景的一部分，坎丁斯基开始从自然主义的代表来转移到对现实的更自由和情感上的解释。
在首次视觉检查中，您可以看到一系列在后台雄伟壮观的山脉中占主导地位的水平构图。在景观的代表和教堂的形式中，波浪形和突然的线条的使用提供了一种运动和活力的感觉。教堂位于构图的中心，几乎像一个视觉锚点一样，象征着人类与精神的联系。他的存在暗示了绝大多数的庇护所。
坎丁斯基在这项工作中使用的调色板特别重要。在地球上占主导地位的Terracota音调与山上背景的蓝色和绿色形成鲜明对比，引起了视觉对话，暗示了人与自然之间的二重性。这种对比的颜色用法可以解释为属于材料与空灵之间的斗争的隐喻。有趣的是注意工作中的颜色不限于实现描述功能，而是成为情感工具，这是随后开发其抽象风格的重要特征。
尽管绘画唤起了可识别的景观，但坎丁斯基并没有寻求忠实的代表或简单的山景。取而代之的是，工作变成了超越对象的视觉体验。艺术家应用绘画的方式同样揭示了。他们的笔触，有时是手势，而在其他情况下则更加故意，赋予作品一种质地，邀请观众探索作品的表面和细微差别。这种方法引起了共鸣，坎登斯基对音乐和他希望在颜色和声音之间找到等效性的愿望的兴趣，这种搜索在绘画的形式结构在情感上引起共鸣的方式显而易见。
尽管“与教会的山区景观”可能不是坎廷斯基最知名的作品之一，但它代表了其艺术演变，当时它是在比喻性的代表和通往纯粹的抽象的道路之间，将其奉献为现代主义的大师之一。这篇文章邀请人们思考艺术中灵性的含义以及人与自然之间的关系，这些问题将持续下去并在艺术家的整个职业生涯中发展。坎廷斯基通过这幅画不仅提供了景观，而且提供了他寻找直接与灵魂说话的视觉语言的体现。
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