描述
在1911年的“收获”绘画中，著名的俄罗斯画家Kazimir Malevich将我们带到了他艺术生涯的发展中的关键时刻。马利维奇（Malevich）后来因建立至上主义而受到好评，他在生命的这个阶段被提出，甚至以更接近野蛮主义和立体主义的角度探索形式和色彩。 “ Harvest”是一项工作，从乍一看，我们将我们沉浸在一个充满活力的颜色，线条和分解的人物世界中，这些世界引起了停止分析。
“收获”组成是在主要是农村场景周围构成的，在那里破裂的线条和色块创造了动态的动作场。绘画空间在几何平面上分散，暗示着立体主义者对现实的重新诠释，这表明当代人（例如Pablo Picasso和Georges Braque）的影响。但是，在Malevich中，颜色使用的个人口音是显着的。绿色，棕色和och被各种唤起地球和植被的阴影部署，而黑白的触摸使场景突显了对环境的三维感知。
在场景的中心，人物可能是通过一组简化的形式和对比色调来区分农民的。这个数字成为了作品的叙事轴，尽管它的代表远非现实主义，但它设法以杰出的媒体经济传递了作物行为的本质。农业工具上概述了牢固但几乎抽象的笔触，似乎与周围的领域融化，暗示了人与地球之间有效的内在联系。
注意在“收获”中使用运动也是必不可少的。对角线和角形式不仅分割了组成，而且还暗示了内部动态。这种运动感，几乎永久，可以解释为对现场连续工作过程的反映，从而捕捉了激烈和延长活动的瞬间。
对马尼维奇职业生涯的回顾性知识使“收获”被认为是他艺术过渡的证词。在他职业生涯的这一点上，他仍然与几年后将开始探索至上主义的极简主义和几何语言。但是，他们的关注已经瞥见了以最纯粹和最重要的形式分解和重建现实的问题。
在当时的背景下，必须将“收获”理解为几种Avant -Garde电流的综合。它汇集了野牛的原始主义能量，立体主义的形式分解以及一种丰富而表达的色板，可预示其未来的抽象探索。
反映“收获”的中级时期对于理解Malevich不仅是二十世纪艺术的创新激进，而且是作为不断搜索和转型的艺术家。这幅画充当了其最初的影响与随后发现之间的桥梁，以其作为抽象艺术的开拓者之一的发展提供了有价值的观点。总而言之，“收获”不仅是农业行为的代表，而且是关于形式，颜色和运动之间相互作用的视觉论文，其特征是Kazimir Malevich的艺术演化。
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