描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它为我们提供了“摩洛哥（Riffian）站立的摩洛哥（Riffian）”，这是一项深深令人回味而丰富的彩色作品。这件40x60厘米于1913年绘画，将我们带到了摩洛哥的异国气氛，Matisse参观了这个地方，并极大地影响了他的作品。
这幅画展示了一个莫雷诺个人，可能是摩洛哥北部的lifeño，穿着绿色的djellaba信封。这个数字具有单色背景，进一步强调了其势在强烈的存在。野牛的大胆，马蒂斯（Matisse）处于最前沿，以其野生和非自然的颜色使用，在这项工作中，绿色无处不在，使主人公有神秘而醒目的空气。
观察Matisse如何简化这种表示形式，而不会失去主题的本质，这真是令人着迷。这些轮廓以大胆而自由的笔触定义，体现了艺术家向更抽象的表达，某种解剖学精确度，并更接近唤起图像的情感和视觉感觉。然而，尽管进行了正式简化，但Rifeño面孔的细节仍然有丰富的财富，深厚的眼睛似乎反映了前世的经历和结合了宁静和力量的表达。
中性背景和缺乏叙事元素使观众能够专注于盛行的形象，具有绝对的突出。在这里，马蒂斯（Matisse）挑战我们在不分散注意力的情况下面对形象，以他的审美方法的纯洁使自己陷入困境。人的绿色连衣裙与背景的米色空虚之间的并置产生了有趣的视觉张力，这是Matisse作品的典型对比。
众所周知，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在摩洛哥的逗留中标志着他的艺术生涯中一个重要的转折点。马蒂斯（Matisse）在传统服装和摩洛哥的城市和自然环境中发现了北非的光和色彩，这是无尽的灵感来源。这种影响在“摩洛哥站立绿色”中显而易见，传统服装以及该主题的安静但坚定的姿势与摩洛哥文化的真实性和尊严产生了共鸣。
这项工作的不可避免的比较是Matisse的“露台上的Zorah”，其中以类似的方式使用了颜色的高对比度和形式的简化。两部作品都揭示了艺术家对人民和他的文化环境的迷恋，以及他们希望通过生动的调色板和示意图捕捉主题最深的本质的愿望。
总之，“摩洛哥在绿色（站立的里菲安）”是庆祝亨利·马蒂斯（Henri Matisse）对颜色操纵的精通，以及创造出超越形象代表的作品的方式，唤起了更深刻的情感和精神联系。这幅画不仅具有启发马蒂斯的文化背景的重要性，而且还反映了艺术家在视觉表达方面的不断旅行，将他的遗产巩固为20世纪最具创新性的画家之一。