描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于1637年制作的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“携带十字架”是一部作品，它封装了艺术家在人物的代表中的精通，他的色彩和动态构图领域，以及他通过通过视觉叙述。鲁本斯（Rubens）是佛兰芒巴洛克（Flemish Baroque）的杰出代表，以其旺盛的风格和捕捉运动和光线的能力而闻名，这在这件作品中显然体现出来。
这项工作代表了基督带有十字架的那一刻，这是从不同角度来解决艺术史上解决的问题，但鲁本斯在这个场景中成为一种戏剧性的人类和苦难。构图是经过精心组织的，具有对角线的方向，可指导观众的目光穿过现场。基督周围的多个角色不仅补充了中心人物，而且还暗示着从同情心到轻蔑的多种感觉。
油漆最引人注目的方面之一是使用颜色。鲁本斯使用了丰富且充满活力的调色板，其特征是其松散的笔触技术以及为面部，服装和环境赋予生命的音调的混合物。角色的卡车的温暖色彩与基督的身影形成鲜明对比，基督的形象更加闭合和阴沉的调色板，象征着其道德和身体上的负担。这种颜色的选择不仅强调了基督的形象，而且还加剧了从形象中散发出的戏剧性情感。
耶稣的面部表情特别明显。他的目光似乎反映了他所支持的痛苦和宁静的辞职，封装了即将发生的牺牲。构图的强度通过人物的肌肉发达的商业使用来加强，这表示当下的斗争和张力，这是鲁本斯（Rubens）著名的技术。角色脸上的主动姿势和疼痛表情是鲁本斯（Rubens）人体拥有的深层知识及其捕获运动能力的深刻知识的证词。
在冲突和癫痫发作的欧洲中，它被描绘的历史背景为这项工作增加了一层意义。鲁本斯（Rubens）是布鲁塞尔（Brussels）奥地利大主教法院的一名艺术家，不仅反映了宗教问题，而且反映了人类在他的背景下的情感和苦难。
这幅画不仅是鲁本斯的技术能力的一个例子，而且还是巴洛克式灵性的反映，它试图通过视觉体验将观众与崇高和痛苦的痛苦联系起来。虽然“携带十字架”是艺术史上这个主题的多种表现之一，但鲁本斯的独特解释在基督的代表和周围人群中都脱颖而出。这幅画的能量，以及其节奏的活力和充满活力的调色板，使这项工作成为巴洛克艺术之路的里程碑，这是一种反映的镜子，既反映了基督教牺牲的亲密关系，又反映了人类苦难的普遍性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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