描述
PaulCézanne创作的“ Muerto Nature-花瓶”的作品于1903年绘制，是艺术家在空间和形式的代表中精通艺术家的精通的证词，这使他成为过渡的最有影响力的人物之一。艺术中的现代主义。在这幅画中，塞尚（Cézanne）介绍了死去的传统主题，通过仔细而细致的元素倾向以及一个唤起了鲜花的充满活力的生活和家庭环境的柔和的调色板来贡献其对世界的独特视野。
花瓶带有白色和蓝色的陶瓷，是该构图的中心重点。花朵以松散的方式在容器内部排列，以明显的活力出现，似乎挑战了这种绘画类型的典型静止。塞尚（Cézanne）使用多种颜色将寿命灌输给花朵，从温暖的黄色到深红色，与绿色和蓝色的最冷和蓝色的色调和蓝色在背景和桌子中占主导地位。这种对比不仅创造了一种深度感，而且还提供了塞尚（Cézanne）作品的特征的活力。
老师使用一种松散而调制的笔触技术，这并不寻求对现实的忠实表示，而是捕获物体本质的捕获。花似乎不断地运动，好像它们周围的空气变成了生命。每条线都会带来触摸感，使观看者仅超出浅表之外的视觉相互作用。塞尚（Cézanne）以其特征性的形式模拟花朵的方式 - 消除了他认为多余的东西集中于花瓶的体积结构的方式 - 象征着他对构图的创新方法的象征。
另一方面，桌子是将花瓶与背景连接起来的平面，后者保持中性色调，为花朵提供了突出的空间。在这方面，我们可以将“死亡性质 - 花瓶与花朵”与塞尚的其他当代作品联系起来，在该著作中，元素的性格寻求实用的视觉平衡，就像在其著名的一系列死亡本质和肖像中一样。这种平衡形状，颜色和空间的行为是定义其风格的原因，它感觉到立体主义后续发展的基础。
有趣的是，尽管这项工作是其死亡类型中的众多探索之一，但“花瓶鲜花”也反映了艺术家对自然感知及其代表的关注。塞赞（Cézanne）对颜色和形状如何共同创造情感和心理现实非常感兴趣，而不是准确地模仿物理现实。从这个意义上讲，这幅画不仅成为对静态物体的捕获，而且成为对观察者可以提供的美丽和存在的冥想。
当我们更仔细地观察整个工作时，我们意识到，尽管没有人物的代表，但“人物”的缺乏并没有限制叙事。相反，他邀请观众成为场景的一部分，思考驯养的自然之美。塞赞（Cézanne）的影响力将在整个二十世纪及以后扩展，他通过提醒我们简单性可以成为复杂表达的强大工具来挑战我们对绘画的构想。因此，“死自然 - 花瓶里的花瓶”不仅是杰作，其中颜色和形状是amalgaman，而且还反映了生活本身，瞬变和魅力。
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