描述
由KätheKollwitz的敏感手创作的1919年“ Las Mothers”的作品是精通和深厚的情感的出色见证，是这位德国艺术家的作品的特征。科尔维兹的职业生涯以他对社会问题的承诺为标志，他在这幅画中解决了与战争有关的痛苦和损失，这一话题会在他的一生和工作中产生共鸣。这项工作刻在其对母性探索的周期内，其中女性人物成为人类经验和集体苦难的载体。
在“母亲”中，构图通过其简单性和同时的巨大情感负担而令人震惊。尽管没有得到明确定义的人物，但可以辨别出唤起母亲的剪影，在情感深渊的边缘似乎处于沉默的守夜中，是一种牢固的强大哀叹。这些人物的比例和弥漫轮廓为他们的苦难提供了一种普遍性。科尔维兹（Kollwitz）没有个性化角色，而是选择了可以涵盖所有母亲经历的代表，也许表明母亲的痛苦是一种共同的痛苦，这是战争时期众多损失的回声。
油漆的调色板主要是灰色的，几乎是单色的，这强调了作品的阴沉而忧郁的氛围。深色的色调占主导地位，唤起了一种绝望和悲伤的感觉，而某些清晰的领域则产生了微妙的平衡，这种平衡不会缓解，但与苦难的残酷性形成鲜明对比。这种色彩选择反映了表现主义的美学，这是科尔维茨密切相关的运动，这强调了情感表达而不是仅仅是正式的美丽。
线路的使用是“母亲”的另一个关键方面。线条强，角度且经常交叉，产生视觉张力，加剧了工作传播的情绪不安。模糊的背景似乎吸收了这些数字，强调了它们的脆弱性和在他们面临的悲剧中消失。这种方法还引起了他那个时代其他艺术家的作品的共鸣，他们致力于解决人类的状况和后遗症，例如德国表现主义者群，甚至是诸如Edvard Munch之类的人物的“哭泣”，痛苦的人类人类的人类痛苦是主要重点。
作为艺术家的KätheKollwitz不仅限于代表痛苦的图像。他的工作在痛苦中寻求一种同情和人际关系的感觉。有了“母亲”，艺术家似乎不仅试图捕捉悲伤的时刻，而且还试图捕捉一种生活，日常和全球的经验，证明了她将个人经历转化为普遍参考的能力。在她的整个职业生涯中，艺术家一直在探索战争，母性和社会不公的问题，成为寻找对人类苦难的更加认识的象征人物。
总而言之，“母亲”是一部封装冲突时期孕产的深深而集体痛苦的作品。科尔维茨（Kollwitz）能够将自己的艺术带来情感效果的能力是毁灭性的，这不仅是艺术先驱，而且在他的时代，而且在整个艺术史上也是如此。它对人类苦难的独特敏感性在后代引起了共鸣，这使其成为艺术家和观众的不可避免的参考。
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