描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“抗抗体中的树木”（1888年）提出了对人与周围环境的光，自然和关系的迷人探索。这幅画是他职业生涯的最终地位，说明了印象派老师向颜色和形状的精炼使用的艺术过渡，在他的作品中反复出现，尤其是在他在科斯塔·阿祖尔（Costa Azul）逗留期间。
作品的组成是和谐与平衡的，绿色和蓝色的占主导地位，这些绿色和蓝色在视觉对话中交织在一起。莫奈（Monet）使用垂直元素，尤其是在前景中脱颖而出的绿树成荫的树的代表中，与背景中的海柔软性形成鲜明对比。这些形式通常被解释为自然和水生之间和谐的象征，在这种形式的情况下，植被的垂直性给人的印象是它正在接近地平线。忠于其风格的莫奈（Monet）捕捉了光的瞬变和水的运动，产生了几乎空灵的效果。
至于颜色的使用，莫奈（Monet）展示了丰富而充满活力的调色板。叶子的辐射绿色被阳光照亮，形成了一个似乎在观众眼中振动的音调。树木的最深色调暗示着阴影，与海洋的蓝色和绿松石形成了鲜明的对比。这种在一天中不同时间捕捉光的能力是印象派的本质及其对短暂的寻找。
值得一提的是，在“抗体中海洋边缘的树木”中，没有人物中断景观的宁静，这使观众可以专注于自然环境的美丽。尽管一个工业化世界的背景在19世纪开始迅速改变了自然，但这一决定可以被解释为考虑从大自然散发出来的和平的邀请。在那个时期，这种缺乏人物也是莫奈进化的特征，那里的景观成为作品的主要主题。
油漆的背景同样重要。莫奈（Monet）于1888年夏天访问了Antibes，这是光和地中海气候激发了许多艺术家的时代。这项工作是艺术家在该地区逗留期间创造的一系列海洋风景的一部分，在那里他探索了光和色彩的各个方面。莫奈（Monet）已经研究了光对水的影响，这是可以证明的，而且在整体上的陆地环境也是如此。
总而言之，“抗体海鲜上的树木”是克劳德·莫奈（Claude Monet）艺术创造力的证词，也是他对颜色和光线使用的精通。这项作品捕捉了一瞬间的自然美景，使观众可以沉浸在超越时间的视觉体验中。通过唤起人与自然之间的联系，莫奈不仅记录了景观，而且建立了连续的对话，在艺术史上继续引起共鸣。它通过笔触和音调结合的景观的能力给印象派留下了不可磨灭的痕迹，这项工作是其视野的显着例子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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