描述
在1942年创建的Henri Matisse的作品“扶手椅（棋盘格式）”的作品中，我们面临着法国艺术家天才的崇高表现。色彩和形式的大师马蒂斯（Matisse）在这幅画中展示了一个色彩和结构性交响曲，不仅吸引了观众的注意力，而且还将其沉浸在活力和和谐的体验中。
观察工作，影响我们的第一件事是鲜艳的颜色的大胆组合。马蒂斯（Matisse）忠于他永久地通过颜色寻找情感强度，使用了一个充满活力的调色板，其中包括红色，黄色，绿色和蓝色的色调。这种色谱不仅为中心人物赋予了生命，而且在组成的不同元素之间建立了动态对话。
这幅画的主角是扶手椅上斜倚的舞者，是一个神秘而迷人的存在。他的位置暗示了休息和宽限的混合物，这是舞蹈运动疯狂的短暂停顿。马蒂斯（Matisse）设法捕捉了舞蹈的本质，而不是通过舞蹈的行为，而是通过暂停的宁静和口才来捕捉舞蹈的本质。该资源是艺术家在静止时刻找到美丽和意义的能力的样本，为他们提供了几乎冥想的品质。
在底部和部分扶手椅上展开的国际象棋板图案为组合增加了一个额外的尺寸。这个原因不仅为人物的有机特征提供了几何配对，而且还为作品注入了视觉节奏。该模式的规律性及其重复的正方形会产生一种稳定感和秩序感，但被整合到如此高的色彩和情感上的作品中，也有助于复杂的复杂感。
在马蒂斯（Matisse）一生的时期中，身体上的困难将他带入了更容易获得的艺术技术，例如剪切或拼贴画，“扶手椅舞者（棋盘格式）”反映了艺术家的韧性和适应性。然而，这幅画仍然深刻地绘制了其执行方式，以确保马蒂斯（Matisse）从未放弃对绘画作为主要表达方式的承诺。
在艺术史的背景下，这项工作是野蛮主义成熟阶段的一部分，其特征在于表现力的自由和情感上的颜色使用。它还与当代马蒂斯（Matisse）的作品产生了共鸣，例如“罗马尼亚衬衫”和“梦想”，其中人的形象和观赏模式都集成到同样充满活力和谐波的构图中。然而，在“扶手椅（棋盘格式）的舞者”中，马蒂斯似乎在象征性和几何图案并置的一步中进一步迈进了一步，实现了独特的合成，使观众不断参与其中。
“扶手椅舞者（棋盘格式）”的画不仅是技术领域的证词和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的抒情想象力，而且还引起了人们对世界总是在移动的世界中暂停和静止的内在美的反思。最终，这是对艺术超越局限性的能力的庆祝，在创意行为的永恒舞蹈中捕捉了无与伦比的宁静和色彩的时刻。