描述
在“执行后”（1877年）的作品中，对死亡，暴力和人类躁动的令人不安的探索得到了令人不安的探索。这幅象征性的绘画是在雷登（Redon）开始发展其象征性独特风格的时期生产的，反映了有形现实与梦想领域之间的紧张关系，这将描述其后续作品。
该构图以深色背景为主，在压迫性的气氛中围绕着场景，这表明悲剧的必然性。在中心，一个女人的身影以深刻的反思状态出现。他的眼睛固定在地平线上，似乎带来了创伤和损失的重量。围绕她的黑暗与她身材散发出的光线之间的对比突显了她的脆弱性，同时，她作为暴力行为后失去的人类象征的力量。调色板大多令人沮丧，带有黑色，灰色和棕色的色调，突出了忧郁的感觉，散布着红色的触感，引起了血液和处决的悲剧。
雷登（Redon）凭借他以前在光刻和煤炭使用方面的经验，在这里使用技术强调了他们对象征主义和奇妙的兴趣。笔触松动，有时几乎是空灵的，将观众带到了对生与死循环的沉思状态。女性的代表表明了一个更广泛的叙述，唤起了通过艺术的损失和阳刚痛苦的观念。这是在整个艺术史上忍受的悲伤和决斗的普遍故事的回声。
现场缺乏其他人物特别值得注意。没有狱卒，执行者甚至旁观者的缺席会加剧不适感；取而代之的是，我们只面对妇女的孤独，她们代表了受害者和周围恐怖的见证人。这种构图选择引起了观众的心理的共鸣，邀请他对人类行为的暴力及其情感影响深刻地反映。
雷登通常被认为是象征主义的先驱，这一运动优先考虑有关世界字面代表的思想和图像的表达。他对人类经验的主观性的关注清楚地体现在“执行后”中，在“执行后”中，每种中风和颜色都可以解释为挑战逻辑和理性的情绪的耳语。此外，这项工作可以在一定程度上与其他同时代人（例如Gustave Moreau和Paul Gauguin）的最黑暗和忧郁风格的影响相关联，他们还探索了美丽与黑暗之间的二重性。
与雷登（Redon）的其他作品相比，这张照片虽然相对较不名，但它探讨了生命的脆弱性和死亡的必然性。它在十九世纪的艺术中涉及人类心理学探索的更广泛的背景，这标志着迈出了二十世纪现代艺术运动的重要一步。通过这项工作，雷登不仅巩固了他在艺术史上的地位，而且还邀请观众获得超越时间和空间的反思性体验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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