描述
德国表现主义运动的创始人之一恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）以他的大胆风格和大胆的方法而闻名。基尔奇纳（Kirchner）在1934年的工作舞者中，通过舞蹈对运动，肉体和个人表达表示反思。在这幅画中，中心人物是一名全部运动的舞者，在暗示恩典和体力强度的时候被捕获。
作品的组成因其简单和活力而引人注目。舞者占据了大多数画布，这突显了她的存在，并使观众可以专注于她的身材。他的躯干和手臂的位置的倾向提供了一种流畅的运动，好像他要从地面起飞一样。这种对人物的方法是在基尔奇纳的作品中反复出现的，他总是表现出对身体在表达态度中表现的偏爱，试图通过姿势和流离失所地唤起情绪。
练习舞者的颜色对于视觉体验至关重要。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个充满活力的调色板，其中包括粉红色，蓝色和绿色，几乎疯狂地融合。这种颜色的选择不仅突出了舞者的身材，而且还唤起了舞蹈在口译员和观众中都会引起的能量和情感。与中心人物相比，背景的定义较低，更快，更小心的笔触有助于运动和节奏的感觉，同时暗示了短暂的环境，这是舞蹈实践的典型情况。
这项工作的一个有趣的方面是反映了基尔奇（Kirchner）自己的个人背景。在1930年代，艺术家正在监禁和创造性搜索。他回到瑞士，部分原因是他的心理健康问题以及谴责他艺术的纳粹政权的压力。可以将舞者作为主体的选择被解释为一种要求自由和个性反对外部限制的方式，象征着争取自我表达的斗争。
基尔奇纳（Kirchner）在整个职业生涯中，将原始艺术的影响与现代性融合在一起，这是这幅画的风格。舞者的身影几乎具有抽象的空气，吸引了线条和形状，即在舞蹈的背景之外可以被认为是人体的减少。这种简化是他在表现主义时期的作品的特征，在这种时期，他不仅要代表人物的外观，而且代表了他们的情感本质。
练习舞者位于广泛的作品中，基尔奇纳（Kirchner）探索了女性形象和舞蹈，这个问题在他职业生涯的大部分时间里都吸引了他。这幅画与他那个时代的其他作品具有一定的共鸣，他们也考虑了运动中的数字，尽管像基尔奇纳（Kirchner）的特征一样，它提供了一种个人方法来区分它。在传达短暂舞蹈及其情感含义的能力中，基尔奇纳的作品仍然是表现主义的有力证词，也是反思人类运动和表达的复杂性的邀请。
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