描述
保罗·纳什（Paul Nash）的职业生涯充实，制作了一些英国现代主义艺术最具象征意义的作品，“ 1941年的小说”被竖立为他最令人印象深刻的作品之一，既是他的主题又是他的艺术执行。分析这幅画是将自己沉浸在艺术和历史证词的双重性中，这是令人不安的结合，并没有漠不关心的空间。
德语中的“ Totes Meer”或“死海”代表着在英格兰战役期间沮丧的Luftwaffe的战斗飞机的公墓，漂浮在虚构的金属碎片海洋中，该碎片是起伏的金属碎片，在暮色天空下扭曲。观众所收到的第一印象是巨大的翅膀和扭曲的机身，酸隐喻是毁灭和人类的战争成本。纳什（Nash）使用一种特殊的超现实技术来重现这种破坏性景观，充满了可识别的物体，但位于虚幻和隐喻的环境中。
这项工作的构成对于其对空间和观点的动态使用而言是显着的。航空遗迹的线以表明运动的角度和曲线排列，好像废物海洋处于永久性的湍流状态。这种令人不安的流与相对宁静的天空形成鲜明对比，在蓝色和灰色的色调之间划分，从而增强了场景的戏剧性。
“ Totes Meer”中的颜色主要用于冷色调，以金属和偏僻的色调为主，这将超现实主义者“ Mar”的组成部分与最柔软的天堂区分开来，尽管忽略了。在绘画中没有观察到人类的人物，这会放大孤独和荒凉的感觉，将方法完全转移到战争技术的无生命但雄辩的痛苦遗体上。
这项工作的历史背景使它更具意义。纳什（Nash）在第二次世界大战期间创造的不仅创造了一个形象，而且创造了一个视觉信息，谴责了从战争冲突中散发出的悲剧和恐怖的美丽。德语中的标题“ Totes Meer”也引起了令人不安的讽刺性的共鸣，指的是死亡（'tots'）的语言，该语言当时与毁灭性的原因相关联，但也集成了反映海洋的诗意音符（' Meer'），好像遗体是一场无尽的残酷战争的永久浪潮。
保罗·纳什（Paul Nash）对细节的一致关注以及将普通元素转变为有力符号的能力，继续成为一名重要的艺术家，以了解现代性和战争对景观和人类精神的影响。 “ Totes Meer”不仅是审美杰作，而且是对破坏的强大视觉挽歌，也是对和平脆弱性的永恒提醒。
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