描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）创作的作品“大厅（出现在沙发上）”于1916年创作，是一件封装作者艺术方法的本质的作品，受到他沉浸在现实主义和肖像中的深刻影响。亨利（Henri）是阿什卡纳（Ashcan）运动中的核心人物，他在各种表现形式中致力于代表日常生活和人类的承诺。在这幅画中，在沙发上倾斜的中心人物成为内省现代性的象征，反映了当时的时代精神。
这项工作的构成绝对是亲密的：那个善于定居在沙发上的女人似乎被她的思想吸收了，亨利（Henri）的脆弱时刻是脆弱的时刻。沙发带有简单的线条和温暖的色彩，将中央人物构成框架，在空间和图形之间形成对话。光的使用特别出色。 Henri使用的chiaroscuro赋予该形式的音量，从而产生其样式特征的三个维度效应。光主要阐明了它的脸，突出了表情，揭示了深厚的性格和情感感。
颜色在作品的气氛中起着至关重要的作用。亨利（Henri）使用了清醒的调色板，在那里，呈现温暖和亲密感的尘世音调占主导地位。沙发上棕色和米色的细微差别与模型的皮肤形成鲜明对比，该皮肤表现出更轻的音调，强调其身材并吸引观众的目光。这种色彩选择需要一种和谐感，但也需要忧郁，暗示了一种个人叙事，引起了反思。
尽管亨利（Henri）描绘了一个女人，但这项工作不仅限于女性形象的表面代表。邀请人们对其在社会中的作用进行更深入的内省，尤其是在1910年代的背景下，妇女开始声称自治和个人表达空间。轻松的，但也沉思的立场表明了值得探索的复杂性。亨利设法捕捉了日常生活中短暂的时刻，将其转变为对存在和存在的冥想。
就风格而言，“ The Hall”与其他Henri作品保持一致，在这些作品中，他将自己的描绘纳入了个人和普遍的环境中。尽管他对更直接的现实主义的倾向正在成为美国表现主义的先驱，但他的质感和色彩方法反映了印象派的影响。每天和深处之间的这种平衡也可以在阿什卡斯学校的其他当代艺术家的作品中看到，他们分享了捕捉城市生活及其人民本质的意图。
罗伯特·亨利（Robert Henri）能够以当时的社会氛围综合人物的代表，而不仅在“霍尔”（The Hall）中取得了成就，不仅是肖像，而且对人类状况的评论。与许多作品一样，这项工作被视为情感真实性的灯塔，揭示了描绘的脆弱性和生命力量。简而言之，“客厅”不仅是一种美学的喜悦，而且是观察表面超越地表的邀请，在我们经常忽略的那一刻寻找故事和情感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。