描述
雅克·路易斯·戴维（Jacques-Louis David）于1772年创作的“戴安娜（Diana）和阿波罗（Apollo）的作品是新古典主义的令人印象深刻的表现，该运动试图恢复艺术，建筑和哲学中古典古代的理想。这幅画不仅讲述了一个神话，而且还展现了其作者的技术和审美特征，后者成为这种艺术潮中最伟大的指数之一。
通过仔细观察组成，戴维·普拉斯马尔（David Plasmar）选择的那一刻的戏剧化被立即感知到：阿波罗（Apollo）和戴安娜（Diana）的复仇，他们在抱着生育能力时吹嘘傲慢的尼贝（Niobe），与女神相比。该场景的执行特别令人震惊。颜色和光的使用在画布上感知到角色的情绪的方式中起着基本作用。调色板的特征是阴沉的音调，与儿童暴露的肉的闪光形成鲜明对比，突显了他们对即将袭击的脆弱性。
在这幅画中，阿波罗以坚定而保护的姿势表示，他的肌肉人物象征着神性的力量，而他的弧线在射击行为中崛起。戴安娜（Diana）在她旁边，加强了神圣正义的无情本质的观念。诺贝（Niobe）的孩子的尸体被分组在前景中，它们的特征反映出了即将到来的恐怖和惊喜。大卫设法掌握了精通的情感紧张，在冷冻的时刻转过了场景，在那里，运动也通过在孩子们的脸和位置的代表来暗示，这是经典戏剧的特征。
解剖学和表达中的详细工作是通过对人类人物的严格研究，与美学完美的新古典概念保持一致。这项工作表明了大卫使用定义的轮廓和明确关注他们对角色的生命方式将叙述与技术合并的能力。这种精度与艺术家的其他当代作品相似，例如“霍拉西奥斯的誓言”，您也可以欣赏一种对英雄主义和悲剧的方法。
在这种情况下，有趣的是考虑如何将这项工作视为18世纪对道德和道德的关注的反映，同时封装了悲剧和正义的含义。神话主题的选择充满了象征意义和道德，引起了人们对时间的关注，并有助于西方艺术佳能在西方艺术中的相关性。
“戴安娜（Diana）和阿波罗（Apollo）穿过尼奥贝（Niobe）的孩子们”神圣力量。通过使用颜色，构图和可显着的情感，大卫被确立为视觉叙述者，与他那个时代的当代困境联系起来，在其所有复杂性方面诱使人们对人类状况的反思。
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