描述
戴安娜·德·弗里德里希·冯·阿米林（Diana de Friedrich von Amerling）的作品于1853年绘制，是在古典神话与十九世纪学术艺术理想之间的交集。 Amerling是一位著名的奥地利画家，以他在人物的肖像和代表中的掌握而闻名，这幅画也不例外。这项工作说明了罗马狩猎女神戴安娜（Diana）的喘息时刻，封装了宁静和美丽的美感。
该构图本质上是平衡的，并传播了一种平静的感觉。戴安娜（Diana）躺在郁郁葱葱的植被床上，这是一种浪漫涂料中常见的视觉装置，唤起了神与自然之间的联系。中央人物被元素包围，这些元素加强了自然界中突破的意识形态，例如叶子的柔软杂音和环境的新鲜度。在油漆中使用空间是有效的。您可以看到人物的布置和自然组件的排列如何产生一个引导观众目光朝着女神休息的流程。
Amerling使用的调色板丰富而细微差别，将尘世的色调与光的触感结合在一起，突出了戴安娜的身影。环境的绿色细微差别增强了他的皮肤的亮度和头发的温暖光度，这似乎像金河一样流动。这种灯光和阴影的游戏几乎产生了几乎空灵的气氛，突显了人物的神性。颜色的使用不仅定义了体积和形状，而且在戴安娜（Diana）的神性与周围的自然世界之间建立了明显的对比。
戴安娜（Diana）在这次突破中代表，不仅象征着狩猎，而且还象征着格雷科 - 罗马神话中坚强而高贵的女人的理想。尽管它不伴随着这项工作中的其他角色，但它的唯一休息会唤起其他元素的存在，而这些要素在不可见的情况下暗示了环境。大自然的呼气以及在衣服上精心阐述的细节提出了超越普通时刻的故事。 Amerling设法传递了人物的神圣性格，同时邀请观众考虑他的宁静美丽。
在这项特定工作的领域之外，在新古典主义和浪漫主义的背景下考虑Amerling的风格很重要。可以将其对细节的关注和他们对神话主题的关注，可以将其与其他当代艺术家进行比较，这些艺术家也将女性人物纳入了自然界。像格斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）这样的画家以强调女性美感的传统工作，他们发现了一个预示着一个预科，该前身设法将学术技术与自然和肖像的亲密外观合并。
总而言之，戴安娜的休息不仅是弗里德里希·冯·阿米林（Friedrich von Amerling）的才华的证词，而且还邀请观察者进入一个关于艺术中神性，自然和女性代表性之间关系的空间。捕捉和平时刻的形象变成了对崇高和永恒的浪漫向往的反映，这些方面深深地标志着19世纪女性对女性的看法。
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