描述
在“ Fury追求的Orestes”（1862年）中，William-Adolphe Bouguereau对经典主题进行了出色的解释，该主题吸引了整个世纪以来艺术家和观众的想象。这幅画是基于希腊神话，特别是在奥雷斯特人的形象中，他是由侵犯罪名的愤怒实体追求的，他们惩罚了犯有家庭犯罪的罪行。这种代表不仅说明了神话的戏剧性时刻，而且还庆祝了19世纪学术主义老师布格罗的技术才能。
作品的组成非常动态，旨在吸引观众对主角的注意。奥雷斯特斯（Orestes）在现场的中心，以一种痛苦的姿势描绘了他的肌肉和汗湿的身体，就像动作时刻一样，仿佛他正处于迫害者的全面飞行。它的表达是恐怖和决心的混合，这表明它面临的激烈内部斗争。 Bouguereau使用Chiaroscuro技术强调体积和动态性的Chiaroscuro技术，表示Orest的图形表示其对人解剖学的深刻理解。
在作品中使用颜色是值得一提的另一个方面。 Bouguereau使用丰富的肉和温暖的色调，为人物提供活力。 Furies表示为女性光谱，具有黑暗而令人心碎的chiroptera，与Orestes的发光性形成鲜明对比。这些空灵的人物，具有黑暗的特征和纠缠的头发，唤起了一种不安的感觉。他的脸虽然大多是模糊的，但它传播了几乎明显的愤怒，强调了现场中心的年轻人的痛苦。
Bouguereau以对细节的一致关注而闻名，“ Fury追求的Orestes”也不例外。从Oreste上衣的褶皱到周围的自然环境，绘画的每个元素都经过精心处理。景观略微搅动，树木和植物会导致运动的感觉，好像自然本身对主角的痛苦状况做出了反应。
创建这项工作的历史背景也很重要。布格罗（Bouguereau）曾是学术主义的捍卫者，在一个时代脱颖而出，在传统运动与最前卫（例如印象派）之间的艺术处于十字路口。尽管对某些同时代人认为自己的风格被批评，但布格罗继续成为他的技术和对人体和神话主题代表的奉献精神的参考，这与竞争对手的主观性和自发性形成了鲜明对比。
“愤怒追求的奥雷斯特人”不仅是一部代表着古老叙事的关键时刻的作品，而且还是掌握视觉象征主义的掌握和统治19世纪学术艺术的绘画技术的证词。通过对角色的颜色，构图和情感表达的迷人使用，布格罗邀请观众考虑在面料上展现的故事，以及随着时间的流逝产生共鸣的普遍情感。因此，这幅画是一个绝对的例子，说明艺术不仅可以捕捉神话叙事的本质，而且可以以最纯粹的形式捕捉人类经验的复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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