描述
在二十世纪艺术的全景中，保罗·纳什（Paul Nash）的人物脱颖而出，是英国和欧洲背景下最独特，最具影响力的人物之一。他的工作通常专注于战争问题及其对自然和建筑的影响，是他时代的生动和深刻的证词。 “战争期间的牛津 - 1942年”是一件毫无疑问的作品，它封装了纳什的主题和风格关注。
乍一看，“战争期间的牛津 - 1942年”似乎唤起了沉默的荒凉的感觉，这是对第二次世界大战期间英国城市空间包裹的不确定性和转变的捕获。代表牛津的选择是英国学术传统的象征，在这种情况下增加了更多的体重，强调了文化永久性与战争破坏力之间的张力。
纳什通过开放和封闭的空间的组成来阐明这种电压。这幅画提出了一种结构，该结构将牛津的易于识别的建筑元素混合在一起，并传达出远处和内省的感觉。低层线和宽阔的天空占据了画布的大部分，给人一种广阔和脆弱的感觉。这种构图资源是纳什的特征，并掌握着强调人与周围环境之间的关系。
“战争期间的牛津 - 1942年”中的颜色同样揭示。纳什（Nash）使用关闭音调的调色板，其优势为灰色，棕色和深绿色。这些颜色不仅唤起了战争的黯淡现实，而且还增加了一层抒情和忧郁。多云的天空的存在几乎是单调的，似乎预示着不确定的未来，而伸长的阴影表明，在白天和黑夜之间，和平与冲突之间的暂停时间。
就人物人物而言，这幅画是纳什人口最少的画之一。在这个画布上，缺乏人会加重真空和荒凉的感觉。但是，这种缺席并不能保持作品信息的力量。相反，它强调了战争对城市空间和日常生活的影响，在这种情况下，学术和城市生活的通常振动已被令人不安的沉默所取代。
纳什（Nash）以其景观构成以及在战时捕捉破坏和重生的能力而闻名，在这项工作中使用了现实主义和超现实主义之间的平衡。这种二元性反映了您作为观察者的个人经历和两种世界冲突的参与者。正是在这种综合中，我们发现了“战争期间的牛津 - 1942年”的真正力量：不仅是历史记录，而且是一种深深的情感工作，与人类的不确定性和希望产生了共鸣。
保罗·纳什（Paul Nash）的工作不断鼓励我们反思冲突对自然和文化的影响，“战争期间的牛津 - 1942年”是其捕获和传播这些复杂情绪的能力的一个很好的例子。这幅画具有令人回味的作品和调色板，是破裂和弹性的证词，在战争艺术的典范中仍然是一件很大的相关性和意义。纳什（Nash）通过这项工作邀请我们看到超越日常生活的肤浅，并在熟悉的历史上不可磨灭的足迹中找到。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。