描述
KätheKollwitz创建的作品“再也不会”创建于1924年，是由战争破坏引起的和平主义和痛苦的强大视觉证词。科尔维茨（Kollwitz）因其对社会和人道主义问题的承诺而受到认可，他进入了战争冲突带来的痛苦和绝望。这幅画明显地反映了他们的个人经历和对人类苦难的关注，尤其是在第一次世界大战及其毁灭性后果的背景下。
“战争从不”的组成集中在一个受苦的母亲的身材上，后者以撕裂的表情抱着她已故的儿子。这种代表不仅象征着个人损失，而且还体现了一个被战争伤害的社会的集体痛苦。作品中的中心人物是科尔维茨（Kollwitz）生产的重复原型，他经常探索母性作为将生与死，希望和绝望联系起来的问题。母亲在她不懈的遗憾中成为爱与脆弱性的象征，与使儿子一生的战争恐怖形成鲜明对比。
在这种油漆中使用颜色特别重要。深色的音调占主导地位，暗示着压迫和悲伤的气氛。阴影与照明区域之间的对比突出了苦难的深度，并产生了明显的情感紧张。 Kollwitz使用的调色板反映了不安和痛苦的调色板，避免了鲜艳的颜色，这些色彩可以指代欢乐或希望。这种色彩般的选择加剧了作品的阴沉信息，并使观众沉浸在决斗体验中固有的绝望之中。
从艺术风格的角度来看，科尔维茨（Kollwitz）参与了表现主义的运动，这是他的情感方法和他以内脏方式捕捉人类经历的渴望的特征。它的技术通常包括雕刻和绘画，转化为一幅绘画，可维持其图形作品的原始能量和情感强度。表现主义的影响体现在简化角色的形式和手势，以及它所唤起的感觉的强度中。
强调“永远的战争”不仅反映了科尔维茨的个人经历，而且还与第一次世界大战后出现的更广泛的和平主义者艺术传统相吻合。他对战争的拒绝和他对人类苦难的代表的信息引起了人们的共鸣，该一代人试图治愈毁灭性冲突的伤口。因此，这项工作成为对和平的普遍呼吁，并提醒了不可避免的战争成本。
这幅画也可以在艺术家与其他探索人类痛苦和妇女状况的艺术家对话中进行考虑。 “再次战争”中焦虑的母亲人物可以看作是他以前的作品的延续，在那里，科尔维茨经常代表妇女在脆弱的情况下，为生命和意义而战，在一个被逆境击败的世界中的世界中。
总之，KätheKollwitz的“再次战争”是一部封装人类痛苦和抵抗战争逆境的作品。通过其强烈的构图，黑暗的调色板和深厚的情感负担，Kollwitz为反思个人和集体苦难创造了一个空间，不仅在他的作品中，而且在和平主义者艺术的历史上都成为了基本作品。他在当代背景下的回响邀请观众冥想战争的现实和倡导和平的重要性。
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