描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）是后印象主义和纳比斯（Nabis）群体中的象征人物，在“我的肖像-1891”中介绍了我们的艺术灵魂深刻而有趣的内省。这项工作以自画像捕捉了瓦洛顿本人，是他的技术领域的证词，也是他通过刷子投射内部心理学的能力。
在观察油漆时，我们很快意识到我们面临着一个精心设计的成分。瓦洛顿（Vallotton）是一半身体的自画像，在黑暗和中立的背景之前非常明显地站在没有外部干扰的情况下突出人物。肖像画表明，艺术家穿着优雅但又严肃的方式，黑色西装与他的皮肤发白的色调形成鲜明对比。瓦洛顿故意使用服装和皮肤之间的这种对比，将我们的注意力集中在他的面容和手上，使他的身材几乎是雕塑的存在。
肖像最著名的要素之一是瓦洛顿的面部表情。他的眼睛固定和穿透，直接看着观众，创造了一个无声的对话，但充满了意义。瓦洛顿（Vallotton）的外观是好奇的，甚至具有挑战性的，他的嘴绘制了一个微笑的笑容，似乎包含了自信和批判性自我评估的混合。这种表达游戏邀请我们反思艺术家的双重性：肯定具有他的能力，但总是意识到他作品的内省和批判性质。
“我的肖像-1891”中的颜色和光管理是突出瓦洛顿技能的另一个方面。使用受限的调色板，专注于黑暗和可怕的音调，增加了严肃和沉思的气氛。照明的定向是轻轻阐明脸部和手的方式，瓦洛顿似乎认为对肖像的身份至关重要。
瓦洛顿（Vallotton）以其在作品中融合各种艺术影响的能力而闻名，在“我的肖像-1891”中，我们看到了这些影响的回声。脸部复制的几乎摄影精度使我们想起了文艺复兴时期的大师，而简化的构图和故意使用光和阴影则引起了当代印象派和瓦洛顿象征主义者的影响。
这项工作不仅是对瓦洛顿外表的忠实代表，而且是他的情感和精神状态的体现。瓦洛顿在整个职业生涯中探索了孤立，内省和人类状况的问题，“我的肖像-1891”是这些主题的早期结晶。通过在沉思和自我分析的时候捕捉自己，瓦洛顿允许我们特权进入他的内心世界，这一功能将成为他艺术作品的不断发展。
总而言之，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“我的肖像-1891”不仅是自画像的杰作，而且对艺术家的身份及其与周围世界的关系深刻反映。通过构图，颜色的使用和达到的表现力，瓦洛顿读了一个与人类的真实性和复杂性产生共鸣的图像，邀请我们远远超出表面并探索艺术灵魂的深度。
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