描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“我的朋友布莱恩（Brien）”于1913年绘制，不仅是他与所描绘的友谊，而且是二十世纪美国艺术中肖像的演变。罗伯特·亨利（Robert Henri）是该运动的著名成员，被称为纽约学校，他通过几乎内脏的绘画方法来捕捉人类本质的能力而杰出了自己。与许多作品一样，这项工作反映了其对主体个性的兴趣，以及使用丰富而充满活力的调色板的能力。
在“我的朋友布莱恩”中，他介绍了一个具有某些直接特征的人，其脸上充满了阴影和灯光的混合物，突显了他的表情。颜色的使用特别出色。亨利（Henri）选择了一种温暖的音调，引起了亲密感和熟悉感。在肖像中占主导地位的Ocher，Brown和Gold的细微差别产生了环境，几乎是亲密的氛围，邀请观众与所描绘的角色联系。
作品的组成是动态和平衡的。 Brien出现了一半的身体，这表明观众与所描绘的观众之间的亲密关系和几乎是机密的关系。亨利（Henri）通过他宽松而富有表现力的笔触技术，不仅传递了布赖恩（Brien）的外表，而且还传达了一种微妙的情感叙事，似乎在画布上振动了。这种方法不仅代表了亨利的技术能力，而且是现代现实风格的独特特征，它试图以诚实和情感的方式代表日常生活。
布赖恩（Brien）的肖像也因缺乏观赏元素或干扰而脱颖而出，这使人们的注意力完全专注于他的脸和表现力。基金的这种简化消除了多余的元素，从而加强了受试者与观众之间的直接联系，从而引起了视觉体验的即时感。另外，背景中颜色的处理变得更暗，更饱和，增强了Brien的形象，使其成为组成的无可争议的焦点。
罗伯特·亨利（Robert Henri）不仅是一位完美的肖像师，而且对人类在现代性中的地位深感感兴趣。可以在更广泛的背景下解释“我的朋友Brien”，亨利试图挑战传统肖像的惯例并探索主题的真实性。他的作品反映了艺术史上的关键时刻，在艺术史上，代表不仅限于肤浅，而且还涵盖了存在的本质。
Brien的肖像与Henri及其同时代人的其他作品相吻合，他们也有兴趣探索城市生活和心理肖像的细微差别。这幅象征性的绘画不仅纪念了友谊，而且还代表了当时的人文主义方法的证词。亨利（Henri）的作品仍然是一部灯塔，它阐明了对艺术中人类联系的更深入理解的道路，从而确认了他在美国艺术史的典范中的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。