描述
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）是 - 拉菲尔塔（Rrafaelita）运动前的共同创始人之一，他在他的作品《我的儿子西里洛》（Cirilo）（1877年）中介绍了对自然，儿童无罪和生活沉重之间关系的深入探索。这幅画代表一个具有忧郁表达的小孩，位于自然环境中，反过来又具有与存在的脆弱性相关的重要象征意义。
作品的组成因其对细节和平衡结构而引人注目。孩子西里洛（Cirilo）位于油漆的中心，穿着白色衣服的衣服，并用光环包裹着，凸显了他的身材在更阴沉的背景上。 Chiaroscuro的使用强调了其存在的脆弱性，这表明童年与脆弱性之间存在联系。亨特使用柔软的色彩和亮度的调色板。太阳的金光横穿树木的叶子，从而产生了透明和活力的效果，突出了孩子的脸和环境。
“我的儿子Cyrilo”中的象征意义是强大的。大自然是Rrafaelite艺术中的反复出现的元素，以反映角色的情绪状态。包括百合花在内的花朵已被解释为纯度和脆弱性的象征。相比之下，玫瑰增添了一张精致的美感，而环境几乎充满活力，好像生命本身是孩子内在状态的回声。生与死，无罪和失落的这种并置在狩猎的工作中至关重要，体现了他的工作和一般来说的 - 拉斐尔派运动的表征。
有趣的是，像他的同时代人一样，亨特（Hunt）具有几乎科学的绘画方法，这表现在他捕捉到所有自然细节的细致性中。这种奉献精神不仅强调了自然世界的美丽，而且强调了更广泛的哲学，将对现实视为通往真理的途径的详细观察。亨特的遗产和他对忠实代表的承诺可以反映在工作中，每张阴影每张阴影呼吸着生命。
孩子的身材是心理肖像，是一个以吸引世界的意识为标志的童年时期的窗口。亨特（Hunt）也因对艺术情感表现的兴趣而闻名，他给西里尔（Cyril）一种既怀旧又沉思的表情。肖像的这一维度邀请观众反思纯真的丧失以及生活所带来的不可避免的挑战。
总之，“我的儿子cylil”不仅仅是在自然环境中对孩子的代表。这是关于人类与环境之间关系的深入研究，对生活的脆弱性和童年的短暂美的冥想。威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）通过熟练地使用色彩，光和象征意义，设法捕捉了与观众共鸣的情感本质，邀请他获得超越艺术观察的经历。他的作品仍然是 - 拉斐利塔（Rafaelita）运动前的遗产，这是人类生活的美丽和复杂性的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。