描述
这项作品“我母亲的刺绣刺绣是1944年创建的，体现了通过完全绘画语言部署的情感和记忆的融合。戈尔基（Gorky）是一个超现实主义和抽象表现主义的中心人物，它利用这幅画在自己的生活和继承之间建立了亲密的联系，反映了他母亲的影响以及他的祖国亚美尼亚的影响。
从构图的角度来看，这项工作被视为有机形式和丰富符号的融合。刺绣围裙是作品的中心象征，以风格化和充满活力的方式呈现，好像他成为了自己的生活。 Gorky使用了流体和动态线的使用，这不仅吸引了围裙的图像，还吸引了充满怀旧和感情的气氛。围绕它，显示出避免文字性的抽象形式和纹理细节，表明比客观解释更具情感性。这种艺术选择邀请观众不仅要记住日常生活的对象，而且还要记住周围他的时刻和关系。
在这项工作中使用颜色正在揭示和非常重要。 Gatchy选择了一种挑战常规表示的调色板。陶土和绿色的音调旁边是柔软的蓝色细微差别，营造出一种氛围，在房屋的温暖与记忆的忧郁之间。这种二元性发生在颜色振动和交织的方式中，几乎培养了几乎明显的亲密感和脆弱感。色彩的情感负担将围裙变成了充满意义的物体，将其转变为母性和护理的象征，以及损失和流放，在Gorky的生活中反复出现的问题。
尽管作品中没有明确的人物，但您可以感觉到母亲的存在。部署围裙并转化为组成的方式表明，过去几代人的集体记忆以及孕产妇的持久影响。由于政治和个人环境而被迫离开家的戈尔基（Gorky）向他的母亲和土地上的土地实现了这一亲密对象的向往，并在个人与普遍之间建立了视觉对话。
戈尔基（Gorky）绘制这项工作的历史背景也至关重要。在1940年代，艺术家面对侨民和现代艺术的危机以及他自己的内部斗争。 “我母亲对母亲的刺绣如何发展”，然后成为一种情感庇护所，提醒他的继承权，并试图调和他的现在。这项工作是在更广泛的现代艺术框架内，自传式的人与抽象混合在一起，这一趋势是戈尔基知道如何用精通培养的趋势。
简而言之，Gorky的绘画是一块具有深厚情感共鸣的磁性作品。 “我母亲的刺绣围裙在我的生活中如何发展”不仅仅是对日常物体的代表。这是通过记忆，爱与失落的旅行。当观众沉浸在工作中时，他将被邀请反思自己生活的回声，将美学体验变成个人内省。 Arshile Gorky通过这项作品不仅捕捉了母亲的爱的本质，而且还为其复杂的内心世界提供了一个窗口，使这件作品成为现代艺术规范中令人难忘的杰作。
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