描述
作品“我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？” Paul Gauguin于1898年绘制，是现代绘画中存在探索的里程碑。这款巨大的画布，尺寸约为139 x 374厘米，是寻找生命含义以及人类与环境的联系的证词。该作品位于高加因的艺术高潮的背景下，作为其美学和精神哲学的综合，在塔希提岛逗留期间发展起来，在那里它被波利尼西亚文化及其象征主义所吸引。
从构图的角度来看，图片是在田园诗般的景观中构成的，它散发着时间和永恒的感觉。穿越构图的对角线变成了一条指导观众的目光从老人的身影，左侧到右边的孩子的路径。每个角色都扮演着人类生活的不同阶段：旧，破旧和反射的代表了周期的结束。该女人在中心表现出内省的表达，象征着生活的丰满。看观众的孩子提出了充满潜力的未来。这种视觉和重要的进展反映了存在的旅程，这令人难以置信地封装了作品的中心问题。
熟练的颜色操纵器高加（Gauguin）使用充满活力和情感的调色板来赋予他的视野。主导背景的蓝色和绿色音调引起了大溪地环境的旺盛性质，而衣服的温暖色彩和角色的皮肤则提供了一种对比，从而在面对景观的巨大景观时突出了人类。鲜艳的色彩的这种相互作用不仅建立了丰富的感官氛围，而且还增强了整个作品的象征意义。此外，颜色不仅仅是视觉表示，而是具有深厚的含义。因此，黄色可以与幸福有关，而蓝色则暗示着宁静和灵性。
在影响方面，“我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？”它可以在象征主义和后印象主义的背景下，从自然主义转移到探索主观性和个人表达的背景下来理解。特别是，高加（Gaueuin）远离了欧洲艺术惯例，并寻求替代方案，使他能够表达自己对世界的精神愿景。从这个意义上讲，他的作品是当代的其他类似探索，例如文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的探索，尽管加林的作品的特征是更多的抽象和使用带有文化和精神含义的符号的使用。
当观众考虑这项作品时，很难不像旅行者一样，被邀请反思自己的存在和随着时间的联系。通过这篇文章，盖因（Gauguin）实现了个人与通用之间的对话，提供了超越时间的内省空间。 “我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？”这不仅是一件艺术品；这是对人类状况的视觉冥想，封装在一个不断变化和神秘的世界中对答案的渴望。凭借其精湛的执行和哲学深度，这幅画继续引起共鸣，邀请新一代思考他们的永恒问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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