描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的“意大利记忆 - 意大利”（意大利的纪念品）是一件象征性的作品，封装了浪漫主义对自然和光的浪漫钦佩的本质，与十九世纪艺术历史相互交织的概念。科罗特（Corot）以与景观的密切联系及其在捕捉亮度方面的掌握而闻名，他在这项工作中讲述了意大利景观，唤起了几乎诗意的宁静，观众被运送到了这个半岛的角落，里面充满了历史和自然美。
“意大利的记忆”构图的特征是对元素的和谐且平衡的处置。在前景中，一系列雄伟的绿色雄伟的树木，将视图朝着微妙的弥漫背景下调。这些树木郁郁葱葱的树木不仅构成了景观，而且还可以保护一种保护空间的守卫。在地平线上，您可以看到远处三月的柔软的山丘，唤起了一个广阔的世界的感觉，这是Corot主导的大气视角的一个明显例子，其中颜色与大气相关。
颜色在这项工作中至关重要。 Corot使用了一个调色板，乍一看，它似乎柔软而和谐，并以温暖的绿色，蓝色和Ocher为主。这些颜色也代表了它们的风格，这种风格在自然主义和印象派之间移动。音调交织和重叠的方式是对他们的绘画技术的证词，该技术不仅旨在代表现实，而且还旨在传递一种情感，一种邀请冥想的和平状态。
至于人类的形象，在这里，科罗特（Corot）选择了没有角色，这进一步突出了景观本身的本质。 Corot通常将数字包括在其景观中，作为一种规模和贡献叙事的方式。但是，在“对意大利的记忆”中，它决定没有人类身材的决定可以解释为强调观察者与自然之间的精神联系，这表明成为这种景观的一部分本身就是一个深入反思。
“对意大利的记忆”是科罗特在去意大利旅行中创作的一系列作品的一部分，在那里他对光明和气氛着迷。这些作品不仅是他们在这个国家经历的个人记忆，而且还影响了19世纪法国绘画中对景观的看法。科罗特（Corot）被认为是印象派的先驱，他的作品影响了其他伟大的艺术家，例如莫奈（Monet）和皮萨罗（Pissarro），他们也试图以最短暂的形式捕捉光和色彩。
这张照片可以看作是以宁静和欣赏观察大自然的邀请，这证明了科罗特致力于完善他的技术的时代以及他永恒的美丽时刻的能力。 “对意大利的记忆”不仅是一个风景；这是对艺术与自然之间的联系，一首与岩石的歌曲，植被和天空的歌曲，围绕着意大利回忆的窃窃私语。从这个意义上讲，他的作品超越了视觉，在短暂与永恒之间在艺术与记忆之间开设对话。
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