描述
在艺术史上的关键时刻刻有“乌姆伯托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的“情绪III：那些留下来的人”（1911年）（1911年），未来主义在绘画领域的重要而翻新的运动。 Boccioni是这幅画中最伟大的指数之一，它不仅在代表现实中，而且在形状，色彩和情感的爆炸中捕捉时间和人类经验的本质。
观察作品时，引起注意的第一件事是其组成的复杂性。场景似乎充满了通过暗示运动和转换的数字和形状的动态交织的动态交织。角色的剪影几乎是幽灵般的，这加强了过渡中情绪状态的观念。 Boccioni摆脱了经典的肖像，并提出了对人物的抽象解释，其中身体与环境融合，产生一种内部和奋斗的躁动感，在这种感觉中，身体和心理不断地摩擦。
在“留下来者”中使用颜色对于了解作品的气氛非常重要。可怕的和灰色的色调的调色板，细微的细微鲜艳的笔触表明了忧郁和张力的环境。黑色的色调占主导地位，唤起了一种悲伤和记忆的感觉，与似乎代表希望碎片或越来越光明的过去的更发光的闪光相比。这种色素二分法反映了那些留在某个地方或情绪状态的人的关注，在发生变化时，面对时间的瘫痪。
这项工作是Boccioni在情绪上开发的更广泛循环的一部分，在当代世界的现代性和活力之前，对人类的反应进行了研究。但是，与该系列的其他作品相比，“留下来的人”以其对内省和永久性的关注而闻名。从这个意义上讲，Boccioni邀请观众反思存在的本质，经常伴随外部变化的情感和内部斗争的永久性。
这项工作还突出了未来主义的特征：非线性时间的探索。 Boccioni试图捕获当前的即时，但同时代表了它的暂时复杂性。即时性和记忆之间的这种张力成为一个反复出现的主题，每个人物在其解散和重新配置中都向我们讲述了前进的愿望与情感停滞的必然性之间的持续斗争。
作为二十世纪初艺术发展的一部分，“情绪III：那些留下的人”不仅是寻找Boccioni的代表性工作，以捕捉人类与现代世界的关系，但同时也预计将在未来的运动中继续引起共鸣的担忧。个人与集体，身体和情感之间的相互关系揭示了其构想中的深度，在当代艺术分析中仍然是相关和挑衅的。
总而言之，“情绪III：那些仍然存在”的人超越了他们的时间背景，成为对人类状况的普遍反映。通过掌握其构图，对人类心理的颜色和探索的情感使用，Boccioni为我们提供了一项违反我们对时间和自己的看法的作品，邀请我们留下并思考您仍然存在的内部景观。
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