描述
1911年创建的乌姆伯托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的作品“情绪（研究）：那些留下来的人”是一种强烈而情感的表现，它囊括了艺术家在转变和现代性时期对人类状况的担忧。 Boccioni是未来主义的先驱，他对现代生活的运动，能量和活力的相互关系而脱颖而出。这件作品及其同行是“离开的人”和“到达的人”，是三部曲的一部分，探讨了旅行和分离的体验，在变化时代是上半年的变化时代深刻共鸣的主题世纪xx。
在“留下来的人”中，该作品提供了对太空和人类的零散且几乎是caleidoscopic的视野，提供了一种反映角色情感状态的激动感。绘画的结构使我们想到了多个存在平面，在这种情况下，观点的突破和主题似乎与环境交织在一起。中心的图形在内省或混乱状态下发生，被湍流的气氛包围，转化为弯曲和充满活力的线，从而产生了强大的运动效果。
颜色的使用同样引人注目。黑暗和偏僻的音调占主导地位，被明亮的光火花所打断，似乎突出了角色的矛盾情绪。棕色，黑色和强烈的蓝色细微差别导致了一个阴沉的环境，与形式的活力形成鲜明对比，暗示了内部冲突。面是示意图，它们的表达很难辨别，可以将其解释为在不断变化中疏远和身份丧失的表示。
这项工作的主题与未来主义对速度和现代性的关注保持一致，但也反映了人类的脆弱性。 Boccioni有兴趣展示时间的特征情绪：对社会和技术变化的不确定性和焦虑。绘画中数字的碎片不仅可以解释为集体经历破裂的视觉表示，而且还可以解释为在动荡时期对人类联系的短暂的探索。
Boccioni和其他未来派艺术家一样，想破坏学术艺术的传统。在寻找代表现实的新方法时，他使用了反映时间和时间流的技术，即未来派运动的基本特征。值得一提的是，这项工作不仅是对感觉的简单研究，而且是对时空的概念探索，即Boccioni在整个职业生涯中工作的特征。
“情绪（研究）：那些留下的人”被竖立为Boccioni能力与未来主义的视觉语言融合的能力的证词，使这项工作不仅是理解他的作品的基本作品，而且是第一件作品的艺术二十世纪的一部分。在不断变化的社会背景下对人类的痛苦和损失的感觉，仍然相关，并将Boccioni放在一个明显的历史和艺术时代的Avant -Garde中。
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