描述
约翰·斯蒂亚特·库里（John Steuart Curry）的《悲惨的序幕：平原人的人》（1942年）是一部象征性的作品，封装了个人与广阔的美国景观之间的动荡关系。库里（Curry）是美国地区主义的杰出代表，也是描绘美国生活和历史的艺术老师，它利用这项工作来解决深刻而情感上的问题。在其中，可以赞赏视觉叙事的戏剧和画家的精湛技巧。
乍一看，这幅画的组成令人震惊。在前景中，是主要角色，是牛仔，它是llanero的人物。这种人类的方面在工作中至关重要，代表了美国精神的坚韧。牛仔的姿势，直立和坚定，面对惩罚，邀请观众反思他所面临的斗争。他的目光朝向地平线，传递了居住在平原广阔延伸的人的决心和忧郁，象征性特征的混合物。
在“悲剧前奏”中使用颜色特别值得分析。咖喱使用调色板在可怕的和深色的色调之间振荡，唤起了荒凉和战斗的气氛，突出了边界生活的挑战。暴风雨的天空与牛仔的身影之间的对比成为个人与自然力量之间斗争的有力象征，这将人类的脆弱性与世界的巨大关系相提并论。这种色彩选择不仅增强了视觉叙事，而且还有助于创造持续观众的情感张力。
背景中风暴的存在是一种艺术选择，象征着人类环境前的混乱和不断的斗争。暴风雨的威胁笼罩着孤独的人物，这加剧了牛仔在为生存和自然的不可避难所的斗争中所吸引的感觉。从本质上讲，这幅画成为有关人类命运以及在寻找身份和自由时必须面临的困难的指控。
咖喱受到表现主义等动作的影响，这种动作经常通过大胆的形式和生动的色彩探索人类的痛苦，使用类似的技术来传达其信息。但是，与他的一些同时代人不同，库里专注于美国的历史和文化叙事，这使他的作品成为了独特的特征。 “悲剧前奏”中的每一个笔触都提醒着一个国家的斗争，回响了所讲述的故事，以及仍然存在的许多故事。
总之，“悲惨的前奏：平原的人”是一部杰作，超越了视觉表现，邀请我们反思与美国巨大平原的男人和女人历史上相互交织在一起的尊严，韧性和悲剧居住了。库里（Curry）为我们提供了一个窗户，到达时刻和地点，尽管随着时间的流逝，但与当代人类的斗争产生了共鸣。他的艺术不仅捕捉了兰拉罗精神的本质，而且是人类与周围环境之间斗争的永恒证词。
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