描述
Egon Schiele的作品《悬浮》（1915年）是对艺术家的心理和情感关注的催眠反映，这是第一次世界大战之前欧洲生活在欧洲的不确定性和转变时期的特征。奥地利表现主义的中心人物希尔（Schiele）通过这幅画表明了他对人体的代表以及与周围空间的关系的精通。这项工作以垂直格式呈现，裸露的身体似乎漂浮在背景上，唤起了一个以灰色和蓝色细微差异的空白的概念，这暗示着令人不安的宁静和潜在的躁动。
中心人物处于结合休息和紧张的位置，这表明了生与死的同时性，这是Schiele作品中反复出现的主题。这种歧义是通过对受试者的躯干与基础脱节的方式突出的，这种构成策略不仅强调了悬浮的概念，而且强调了超越的概念。 Schiele的绘画技术是独特的。轮廓身体几乎是侵略性的线条，反映了其独特的风格，挑战了美的常规性。通过其笔触，它实现了人体的内脏表示，充满了原始的情绪和几乎催眠的吸引力。
在“悬浮”中使用颜色是微妙但功能强大的，其调色板在灰色，蓝色和地球的音调之间移动，这既迷人又令人不安。身体与背景的融合表明，存在与周围环境之间的对话，在这种对话中，可以将悬浮的悬浮解释为寻求对地上纽带的救济，这是对精神自由的渴望。这种情感上的复杂性刻在Schiele作品的更广泛的背景下，他在充满动荡的生活中探索了生存的痛苦，性和疏远。
作为表现主义运动的一部分，“悬浮”与Schiele及其同时代人的其他当代作品分享了亲和力，他们还探索了人体，以表达深厚的人类经验。人类脆弱性和脆弱性的暴露成为一种视觉代码，引起了反思。通过形式的变形和夸张，Schiele与他那个时代的其他艺术家一起强调了人类真正的本质在于其不完美之处。
必须记住，Schiele的作品不仅限于他的技术和风格。在现代性的背景下，它也反映了个人的身份和疏远。本质上，“悬浮”代表了不仅仅是一种简单的视觉行为。它是物理与精神，尘世和空灵之间内部斗争的象征，这是一种深深地引起当代心理的对抗，即使在今天通过观众中引起的内省，仍然存在着相关性。这项工作仍然是Schiele天才的证词，以捕捉人类生存的复杂性，使我们想起了我们与世界以及我们之间的联系的脆弱性。
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