描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，也是富劳维斯莫（Fauvismo）的关键人物，再次证明了他在1920年制作的“大悬崖和鱼”作品中的精通。马蒂斯（Matisse）的“贵族”指数通过将颜色的胆量和简化形状的简化结合在一起，同时令人欣慰。乍一看，这项工作具有深刻的宁静和平衡感，这是艺术家的独特印象。
这幅画捕获了一条悬崖，上面有鱼的漂浮，这些元素似乎是不同的，但在马蒂斯手中，悬崖发现了一个单一的和谐。使用丰富但受控的调色板，绿色和蓝色的音调为主导，并用代表悬崖和周围水的笔触。这种色彩选择可以解释为一种对自然的颂歌，这是对海洋和地球的令人放心的强大力量的致敬。
在构图方面，Matisse诉诸于一种与野蛮美学产生共鸣的简化，尽管没有落入他过去十年中他第一幅作品的陡峭特征。这些形式是清晰和蒸馏的，消除了多余的细节，以增强线条的表现力和纯度。越过现场的鱼似乎悬浮在一个释放现实主义严谨的空间中，暗示了一个几乎梦幻般的环境。这种不真实的感觉在马蒂斯的作品中是一个独特的特征，他总是在寻找有形和情感之间的综合综合方面对他的艺术进行了激进的态度。
通过停止悬崖和鱼之间的相互作用，值得注意的是，马蒂斯在不诉诸于传统的三个维度的情况下如何实现视觉协同作用。构图所解决的平面性，朝着日益激烈的抽象方向推进现代艺术的原则是显着的。这并不是要模仿现实，而是要通过观众的感觉和情感感知来重新解释它。
这项作品还邀请了负面空间的考虑，那些被精心定位的差距被看似简单的颜色界定，充满了含义，并通过绘画几乎是音乐剧进行视图。这种空间管理和颜色显示了马蒂斯（Matisse）对太空处理的序言，该序言将在其1940年代著名的纸张剪辑中达到顶峰。
尽管“与鱼的大悬崖”可能不像教师的其他标志性作品那样众所周知，但其价值在于它结合结构和色彩元素如此平衡和诗意的能力。这是一件明显的简单性，其中包含了无与伦比的复杂性，这是关于在Matisse艺术中如何设计的，旨在引起感觉，思想，对生活本身的冥想。
这幅画可以位于马蒂斯第一次世界大战后的作品的对话中，在这个时代，他更倾向于他在创造中反映的内省和宁静。您不能忽略他们游览地中海的影响，以及这些景观如何在其艺术中泄漏，渗透到他们如此独特地捕捉到的光和宁静的画布上。
总之，“与鱼的大悬崖”不仅是独特的美丽与和谐的画，而且是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创造天才的持续发展的证词。这项工作综合了世界的特殊视野，其中颜色和形状交织在一起，为观众提供塑料和感觉体验而没有平等。