描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“恋人”绘画创作于1913年，是一部封装德国表现主义本质的作品，这是艺术家作为最杰出的人物之一。 DieBrückeGroup（桥梁）的合伙人Kirchner利用他的艺术来探索现代性与人性之间的紧张关系，以及个人与社会之间关系的复杂性。在“恋人”中，基尔奇纳（Kirchner）提出了一种强烈而情感的表现，通过复杂的颜色，形状和构图来翻译爱与联系的感觉。
这项工作显示了两个人类的人物，他们亲密拥抱，渴望其分裂和风格化，这是基尔奇纳风格的特征。这些形式被简化并经常扭曲，这使情感能够胜过现实的表示。这种方法不仅使人类的人物现代化，而且还暗示了恋人之间关系的脆弱性和亲密关系。充满活力的音调的选择，包括强烈而深蓝色的红色，有助于一种激情和欲望的感觉，以及几乎梦幻般的环境。着色不仅强调了人物之间的情感联系，而且还反映了对当代城市社会的批评，与当时各种表现主义艺术家的关注一致。
“恋人”的组成是动态的。基尔奇纳（Kirchner）将人物放在中心，在视觉舞蹈中捕捉了他的融合，从而指导观众的视线朝着拥抱。周围的空间被视为一个不太明确的背景，从而增强了亲密关系的回声，同时也暗示了一个更广泛的现实，从外界可能存在，但与恋人联合无关。典型的表现主义的自由和神经线的使用为作品增加了能量，体现了数字分享的情感负担。
基尔奇纳（Kirchner）目睹了第一次世界大战及其以混乱为标志的城市现实的毁灭性影响。在这种情况下，“恋人”不仅可以解释为对爱情的庆祝，而且可以解释为对现代生活的疏远的抵制。这项工作捕捉了在非人性化和孤立中找到联系的渴望，这些愿望是欧洲大城市中生活的特征。
通过其表现力的笔触和大胆的颜色使用，Kirchner使用了一种高度个人的美学，超越了代表并进入心理学。这项工作是他坚信艺术必须动作并引起观众的宣言。从这个意义上讲，“恋人”不仅限于成为爱的简单代表，而是对一个复杂且经常残酷的世界的避难所。
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的遗产和他在表现主义中的态度将始终与这种类型的作品有关，其中情感影响超过了传统的叙述。 “恋人”是一个奇妙的例子，说明了如何通过色彩和形式的合并，艺术家可以提高人类的体验，将爱的行为变成深刻的视觉和情感体验。在不确定性时期，这项工作仍然是争取人际关系的斗争的相关证词，其研究为我们提供了在当代背景下反思爱与亲密关系的方法。
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