描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的《 1930年《恋人》（The Miss）的画作是一部象征性的作品，封装了德国表现主义的本质，基尔奇纳（Kirchner）是创始人和最大指数。在这项工作中，艺术家以原始的真诚讲述了爱与亲密关系的主题，代表了两个人的热情吻，淹没在鲜艳的色彩和抽象形状的氛围中，这些人物的风格是其风格的特征。
观察“恋人”时，吸引观看者的第一件事是颜色的风险使用。基尔奇纳（Kirchner）使用了强烈而对比的色调的调色板，红色和黄色占主导地位，引起了热情和亲密感。这种色彩的选择不仅增强了人物之间的爱的感觉，而且还暗示了一种深厚的情感联系。红色，激情的象征与黄色融化，代表光和生命，在两个人物周围形成了几乎梦幻的光环。
至于构图，形式被简化和通过几乎几何结构渗透，这使现实扭曲了表现主义的独特印章。 Kirchner似乎挑战了传统的观点，更多地关注情感而不是字面代表。爱情人物的形式几乎抽象地结合，表明融合超越了身体的分离。面部和手的风格化给人的印象是，恋人不仅是在身体亲密的时刻，而且是在情感和精神上共享的。
从本质上讲，“恋人”中的角色是爱的普遍性的代表。他们没有独特的特征，这些特征属于独立的身份或具体文化，他们暗示了永恒的和不变的人类欲望。这种抽象加强了这样一种观念，即爱是所有人的普遍现象，无论其社会或文化背景如何。这些数字的安排方式使他们的身体交织在一起，从而使观众从统一和脆弱的意义上融入了观众。
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在这项工作中生活了以其影响的双重性来体现的生活。他在战后德国的背景下，对原始文化的兴趣以及对新形式的艺术表达的兴趣反映在每条线和所用的颜色中。基尔奇纳（Kirchner）试图摆脱既定的艺术惯例，并为此提出了20世纪艺术范式的新范式。
1930年，当基尔奇纳（Kirchner）创造了“恋人”时，他的风格已经发展为一种更精致和情感的表现主义。可以与作者本人的先前作品建立比较，例如“海滩上的女孩”（1909年）或“朋友的肖像”（1912年），在该（1912年）中，对人物形象和社交互动的探索也被竖立为中央主题。但是，在“恋人”中，重点朝着更亲密和心理的互动迈进，将作品变成了人类爱情复杂性的证词。
总而言之，“基尔奇纳的恋人”首先是以最纯粹的形式庆祝爱情的庆祝，这是情感联系的赞美诗。基尔奇纳（Kirchner）凭借他充满活力的调色板和大胆的作品，将我们沉浸在短暂的时刻，同时，在现代艺术领域留下了不可磨灭的印记。这张照片引起了思考和个人经验，因为以多种形式的爱是一个超越时代和大陆的问题，在观众的核心中引起了共鸣。
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