描述
奥德隆·雷登（Odilon Redon）是现代主义的象征主义和前身的杰出代表，他在他的作品《怪物》（1896年）中为我们提供了对心理和超现实性的迷人探索。在艺术开始分开现实主义的局限性的时候，这项工作是雷登将已知的与奇妙结合在一起的能力的有力证词，将观众带到了一个梦想和恐惧的世界中。从第一眼看，“怪物”被称为一个绘画故事，违反了代表的传统边界。
作品的组成集中在一个中心的巨大方面人物上，这引起了躁动和好奇心。这个怪诞的存在，可以解释为潜意识的体现，它来自一个抽象而几乎梦幻的环境，其特征是似乎流动而消失的颜色斑点。颜色的选择既大胆又象征。深色的音调占主导地位，增强了场景的黑暗气氛。调色板主要以黑人为主，灰色和绿色，产生了一种不稳定的感觉，而光线闪烁出乎意料，暗示了人类与自己的恶魔的内部斗争。
该人物的细节令人不安，但很有趣。他的面孔不成比例，富有表现力的眼睛，邀请我们考虑潜伏在思想深处的隐藏恐怖。在时空和时间方面缺乏清晰的背景会增强不确定性和神秘感的感觉。象征主义和超现实主义在这项工作中交织在一起，这可以看作是雷登当代焦虑及其对生存二元性的探索的宣言。
有趣的是，雷登（Redon）以其光刻和煤炭作品而闻名，他在“怪物”中使用了类似的技术，在那里，该线路的使用成为描绘人物并强调其威胁性角色的关键资源。这种方法还反映了象征主义的影响，在这种象征主义中，回忆性的图像试图唤醒深层的情绪。当观众进入作品时，他不仅被该人物的可怕美学所吸引，而且还因为它引起的情感共鸣。
雷登（Redon）捕捉神秘和超自然现象的经历的愿望在这项工作中表现出来，在这项工作中，“怪物”可以解释为恐惧，创造力和痛苦的物质化。雷登受到自己的个人背景和当代文学运动的影响，使他的作品歧义是一个独特的公司。因此，“怪物”是疯狂和清醒之间的汇点，这反映了人类状况的复杂性。
总之，“怪物”不仅是视觉表现形式。这是去未知的旅程，这是一个关于感知的界限和恐惧本质的问题。 Redon的作品邀请您考虑不仅是外部元素，而且是我们自己现实的内在方面的存在。通过这一创造，雷登不仅重申了自己作为象征意义的中心形象的地位，而且还提醒我们，在焦虑的阴影中，我们存在的最深层真理可以居住。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。