描述
麦当娜（Madonna）绘画Bartolomeo Vivarini的怜悯是意大利文艺复兴时期的杰作，他以其独特的艺术风格，平衡的作品和精巧的色彩使用来吸引观众。这幅画的原始尺寸为146 x 71厘米，代表了圣母玛利亚，例如麦当娜·德拉·梅塞社（Madonna Della Misericordia），这是对信徒的保护和同情心。
维瓦里尼（Vivarini）的艺术风格的特点是他对细节的细致关注和捕捉人类形式之美的能力。在这项工作中，我们可以欣赏处女面部特征的美味佳肴以及衣服的柔软性。艺术家使用精确而精致的笔触技术来在织物褶皱和处女的头发中创建逼真的纹理。
绘画的组成是这项工作的另一个重要方面。 Vivarini使用对称性格来在维尔京人物和周围的数字之间建立视觉平衡。处女位于构图的中心，她的手臂伸出，以保护她的宗地下的信徒的手势。处女地幔下的人物代表了不同年龄和社会条件的人，象征着玛丽对所有人的怜悯。
在这种涂料中的颜色也非常出色。 Vivarini使用柔软和精致的色彩，以蓝色，粉红色和白色的色调为主导。这些颜色传递了一种宁静和纯洁的感觉，并加强了处女的想法为天上的人物。此外，艺术家使用光和阴影的微妙对比度为人物提供了深度和音量。
至于绘画的历史，人们认为它是在15世纪由一个贵族家庭委托，是私人奉献的对象。很长一段时间以来，这项工作一直掌握在私人手中，直到20世纪被博物馆收购。尽管它具有美丽和艺术品质，但绘画并未被公众广为人知，这使其成为文艺复兴时期艺术的隐藏宝藏。
总而言之，麦当娜（Madonna）绘制了巴托洛梅奥·维瓦里尼（Bartolomeo Vivarini）的怜悯，是一部出色的艺术作品，以其艺术风格，平衡的作品，精通色彩的精通及其有趣的历史而脱颖而出。意大利文艺复兴时期的这一杰作值得赞赏和钦佩其美丽和同情和保护的信息。