描述
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品《德累斯德的奥古斯特桥》（德累斯顿的奥古斯特桥）在景观中间捕捉了宁静和倒影的时刻，看起来像是一个深深的情绪的画布。这种景观成立于1826年，是德国浪漫主义传统的一部分，那里的自然不仅是一种场景，而且是对人类情绪的反映。弗里德里希（Friedrich）以他在景观中传达惊奇和忧郁的能力而闻名，他在这项工作中实现了一种沉思的气氛，邀请观众将自己沉浸在现场。
乍一看，涂料有一个仔细，平衡的构图。在中心，穿过厄尔巴河的桥梁充当了两个世界之间的联系：左岸的大陆，茂密的植被和延伸到地平线的水的静止。这座桥不仅是建筑要素，而且是连接符号，它暗示了有形现实与更内外的沉思空间之间的通过。桥梁的结构及其优雅的拱门轻轻上升，将观众的目光带到底部，山丘和天空的柔软轮廓交织在一起。
颜色在作品的气氛中起着至关重要的作用。弗里德里希（Friedrich）使用的调色板在温暖和冷色调之间行驶，西太阳的黄色和金色与天空的深蓝色形成鲜明对比。这种色彩的对话突出了一天消失的感觉，同时暗示了时间的流逝。沐浴桥梁和植被的金色灯光几乎产生了一个空灵的光环，这表明在弗里德里希（Friedrich）的作品中，神圣或精神上的联系一直是一个反复出现的主题。
至于人物的存在，可以注意到远处的人物的存在，这似乎在桥上行走，但是与环境威严相比，它们的规模很小，这强调了人类在面对人类的微不足道大自然。这些旅行者在交叉的边缘似乎沉浸在思想中，为场景增添了忧郁和反思性的维度。他们几乎没有划定的轮廓使观众能够与他们认同，并促进与作品的个人联系。
“德雷斯德的奥古斯特桥”的画不仅是弗里德里希才华的辉煌例子，而且在艺术史上的特定时刻刻有刻画。通过景观的代表，弗里德里希（Friedrich）解决了重视崇高和自然的浪漫主义思想。分享这种方法，例如其他作品，例如“云层上的步行者”或“海洋上的和尚”，在那里，个人面临着既鼓舞人心又压倒性的自然环境的广阔。
简而言之，“德雷斯德的奥古斯特桥”不仅仅是一个简单的风景。这是对人类经验以及我们与周围世界的关系的冥想。它不仅邀请我们考虑景观的美丽，而且还要思考我们自己的存在以及我们建立的联系，无论是身体，情感还是精神。弗里德里希（Friedrich）在这项工作中取得的成就是沉浸在浪漫主义的本质中，大自然成为灵魂的镜子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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