描述
在欧洲现代艺术的全景中，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）占据了至高无上的先驱，这是他在20种形状和颜色开始时建立的运动。 “当我们为莱克（Lyk）停下来时 - 1914年”的作品正处于马尔维奇（Malevich）艺术发展的过渡阶段，他受立体主义和未来主义的影响，开始朝着他的职业生涯后来定义的摘要。
“当我们为Lyk停下来时-1914”提供了一种复杂的形式，线条和计划的融合，以反映出他们对立体主义分裂和未来派动态的实验。在这项工作中，Malevich使用了一种视觉语言，该语言将可识别元素与几何抽象混合在一起，显示了技术和概念领域。这幅画提出了一种构图，其中三角形和矩形形式占主导地位，排列，以便他们暗示通过画布几乎是音乐的动作。
这项工作中的颜色是生动的和对比的，主要是使用红色，白色和黑色色调。 Malevich使用这些阴影来强调不同形式之间的张力，并指导观众通过构图的目光。颜色的大胆使用不仅增加了视觉动力，而且还引起了当时的前卫 - 态度的即时性和能量特征的感觉。
尽管这幅画的标题为“当我们停下来为Lyk”，但作品中没有可识别的人物，这表明对标题的解释更为抽象。也许Malevich邀请我们考虑一个非文字停止，但在现代生活的连续流中停顿了一会儿，以抽象的代表。这种歧义是马尔维奇艺术中的一种常见技术，其中标题通常是智力挑衅而不是字面描述。
这项工作的一个有趣的方面是绘画的内在纹理。 Malevich应用了油漆，使其产生各种纹理，从更光滑的表面到几乎雕刻的区域，为作品增加了一层视觉和触觉兴趣。对材料的治疗方法加强了Malevich不仅在探索形状和颜色，而且还探索绘画作为物理和物质实践的行为。
为了充分理解“当我们在Malevich的职业生涯中停下来莱克 - 1914年”的位置，这很有用。在这些作品中，Malevich开始探索简单的几何形状和原色的力量，该探索将在至高无上的作品中达到其顶峰，在该作品中，该物体的代表完全放弃，支持形式的绝对纯度和颜色。 。
总而言之，“当我们停下来为Lyk -1914年时”，这是一件不仅因其大胆和独创性而脱颖而出，而且标志着Kazimir Malevich的艺术演变的关键时刻。通过对几何形式的创新使用，对比鲜明的颜色和质地，马利维奇为我们提供了一个世界，其中传统的艺术规则受到挑战和重新设计，为20世纪的抽象艺术开辟了道路。
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