描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《花》（Flowers）（1919年）的思考中，邀请观众进入一个以简单的方式和鲜艳的色彩，这些世界以其最宁静的状态捕捉自然的本质。这项工作的维度为57x47，是Matisse艺术演化的关键阶段的一部分，其标志是传统形式的释放和对颜色和构图的大胆探索。
“花”不仅反映了画家的技术领域，而且反映了对色彩和谐的深刻理解。在作品中，马蒂斯（Matisse）使用了一系列明亮和对比色的颜色，但精心策划，以免使观察者的观点淹没。您会看到温暖的黄色占主导地位，粉红色和绿色的色调暗示着花朵在阳光下沐浴。蓝色背景提供了完美的对比，增强了花朵，并将注意力集中在前景的丰富度上。
构图是对简单和平衡的庆祝。花卉布置在没有人类的情况下提出，在微妙的基础上保留在绘画的中心。绘画中缺乏人物使几乎有形的寂静的空间饱和，使花本身绝对突出。这种构图选择突出了马蒂斯（Matisse）将日常诗转化为视觉诗歌的能力，在那里每个元素都以自己的活力呼吸。
除了明显的视觉吸引力外，“ Flowers”还为我们提供了Matisse创作过程中他职业生涯的创作过程的窗口。到1919年，马蒂斯（Matisse）以传统观点的大胆破裂及其对武士运动的贡献而闻名，其特征是颜色的彻底使用。但是，在这幅画中，人们可以感知到向更内省和精致的表达的过渡。它不是颜色的爆炸，而是对短暂和每天的美丽进行仔细的冥想。
马蒂斯的方法还暗示了与他的主题的情感和个人联系。这类工作可以解释为在第一次世界大战之后的舒适和宁静的努力，这是欧洲巨大的不确定性和变化时期。从这个意义上讲，“鲜花”可以看作是在困难时期寻找内在的和平与持久美的寻找。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“花”为我们提供了更多的自然表现。这是一部封装艺术家的审美纯度和情感深度的作品。通过其构图，五颜六色的简单性和和谐的平衡，绘画邀请我们不仅欣赏马蒂斯的技术技能，而且欣赏其将普通的变成崇高的能力。