描述
由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的1907年的《花》（Flowers）绘画为我们提供了一个精美的野牛主义代表之一的艺术天才样本。在其44x60厘米的尺寸中，马蒂斯捕捉了一束充满活力的花束，乍一看似乎是颜色和生命的爆炸。这项工作与其他时代一样，反映了对颜色的大胆探索，并通过非常规技术不断地搜索情感和视觉表达。
在“花”中，马蒂斯使用了一个非常丰富的调色板，覆盖着鲜红色和黄色到深蓝色和新鲜绿色。这些颜色不一定与鲜花的现实表示相对应，而是用特征的自由来处理，这是Matisse帮助革命的运动。颜色饱和度极端，几乎是任意的，但是通过温暖和冷色调的巧妙分布实现了视觉平衡，从而使整个充满活力和动态的和谐。
构图本身相对简单但有效。一束鲜花在花瓶中排列在模糊的背景下。安排的简单性使观众可以将其所有注意力都引向颜色和形状的使用。 Matisse避免了多余的细节；取而代之的是，它专注于物体的本质，通过宽阔和手势笔触捕获花朵的重要力量和能量。这种极简主义的方法在许多Matisse作品中是一个独特的特征，表明它可以最大程度地传达最大值的能力。
尽管“鲜花”中没有人类角色，但艺术家的人性在每个中风中都会感觉到。 Matisse不仅画花；描绘自然生活的喜悦，振动和短暂的美丽。工作中有一种直接的感觉，好像分支机构即将在框架外面溢出，并带有当前时刻的能量。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位平衡简单性和复杂性，抽象并具有同等技巧的老师，“花”是这种双重性的完美见证。他的作品经常与安德烈·德兰（AndréDerain）这样的其他野蛮人的作品进行比较，但是马蒂斯（Matisse）始终设法脱颖而出，赢得了他独特的色彩管理和通过画布传播纯粹的情感的能力。
总之，1907年的“花朵”是庆祝色彩和形状的庆祝活动，一个充满活力的Matisse视野的窗口，也是艺术能力捕捉和放大自然世界之美的典范。这项工作虽然规模不大，但其影响是巨大的，并且仍然是大亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产的持久证明。