描述
芬兰艺术家Magnus Enckell的1913年的“弗洛雷斯”绘画是这位芬兰象征意义的精通和敏感性的绝妙代表。 Engkell以其微妙的敏感性捕捉受试者本质的能力而闻名，在这项工作中，将花朵观察到几乎形而上学的维度的行为。通过对作品进行仔细的视觉检查，绘画揭示了对自然的深刻欣赏和令人惊讶的简单性，与他的许多其他作品的象征复杂性形成鲜明对比。
油漆在花瓶中有一个鲜花布置，并带有柔软和和谐的色彩。白色和绿松石等色调占主导地位，以及粉红色和淡黄色。这种柔和颜色的使用营造出一种宁静而沉思的氛围，几乎是空灵的。淡淡的音调的选择与Enckell的象征主义风格一致，Enckell的象征主义风格经常试图通过颜色和光线的微妙变化来传递情绪和情感。
“花”的组成很简单，但经过精心平衡。蓝色和白色的基座花瓶略微放在画布中心的左侧，主导着前景，并占据了最大的视觉关注。花充满了宽限期，各种形状和尺寸暗示着自然而又整洁的触感。每朵花似乎都是有目的的选择和布置的，关注构图中的和谐与平衡。这种自然和有组织元素的结构综合反映了象征主义的影响，象征主义的审美和哲学方面结合了。
有趣的是，这项工作中没有任何人物，这与恩克尔的许多其他创造物具有显着的不同，在那里个人及其互动起着核心作用。在“弗洛雷斯”中，没有数字可以使注意力完全集中在花卉物体上，从而为观察者创造了冥想的空间。这种对花朵的独家关注可以解释为对临时美和生活脆弱性的冥想。
马格努斯·恩克尔（Magnus Enckell）是本世纪变化的芬兰艺术的关键人物。他出生于1870年，他在赫尔辛基美术学院和巴黎的培训使他吸收了从学术现实主义转变为最内省的象征主义的各种影响力。在他的整个职业生涯中，他为将不同风格电流的元素纳入个人和深刻的诗意视觉语言而脱颖而出。
“弗洛雷斯”中的简单性可以记住象征主义者当前的其他花卉作品，那里的花朵是纯洁，脆弱和经常是灵魂的表现形式的象征。将“鲜花”与其他象征主义同时代人的死态进行了比较，很明显，恩克尔（Enkell）使用花卉动机不是字面上的，而是作为一种传播更深入的人类和情感体验的工具。
总之，马格努斯·恩克尔（Magnus Engkell）的“弗洛雷斯（Flores）”证明了艺术家的多功能性和深度。通过看似简单的构图，充满了微妙的色彩和优雅的形状，恩克尔邀请我们深刻地反映了美丽和生命本身的暂时性。这项工作是一个明确的典范，以几乎先验精神提供其花卉表示的能力。
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