描述
路易斯·瓦尔塔特（Louis Valtat）创作的“弗洛雷斯（Flores） - 1913年”是后印象派艺术的视觉语言的一种令人着迷的表现，它以其充满活力的颜色使用和平衡的构图而闻名，这表明了艺术家的现实和主观解释。瓦尔塔特（Valtat）是野蛮运动的先驱，通过这幅画实现了这幅画，在形状和颜色之间建立了对话，在那里，花朵成为了灿烂的视觉盛宴的主角。
在检查作品时，您会看到泛滥和饱和颜色的爆炸，这些颜色充斥着画布，尤其是在花朵的代表中，这些鲜花以红色，黄色和紫罗兰色的浓郁调色板脱颖而出。这种色彩选择不仅突出了花朵的美丽，而且还唤起了瓦尔塔特的情感和活力感。作者使用动态和松散的笔触，使几乎明显的能量的组成使花瓶变成了充满活力的视觉体验。
在作品的中心，似乎在光线下跳舞的花朵被排列在桌子上的花瓶中。尽管固定固定，但似乎具有反复无常的作用，这表明是自发的和短暂的时刻。花轮廓不是准确地绘制的，而是暗示着颜色斑点，这表明了瓦尔塔特在捕获其主体本质而不是单纯的详细表示方面的精通。这种方法显然与野蛮主义的哲学保持一致，这种哲学通过颜色，形状和纹理有利于个人表达。
背景由柔软，更漫射的音调组成，可容纳和突出花瓶。背部中更暗的对比的这种选择不仅可以使组成深度，而且还使充满活力的开花成为观众的焦点。花朵的温暖色彩和背景最冷的音调的共存增强了工作中至关重要的平衡和和谐感。
瓦尔塔特（Valtat）受到印象派和象征主义的影响，他在这幅画中发现了这些动作的完美融合，使用光和色彩传达自然的短暂美。这项作品除了表面上的外观外，还引起了人们与自然关系的关系的反思，这是所有时代艺术中反复出现的主题。
瓦尔塔特（Valtat）的生活是他对探索光和色彩的奉献精神的标志，这在“弗洛雷斯（Flores）-1913”中反映出来。虽然绘画中没有人物，但花朵可以看作是深层象征主义的载体。在一个不断变化的世界中，它们是生活，成长和时间的流逝。我们与这些花卉“人”建立的情感联系最终赋予了工作的生命。
“弗洛雷斯 - 1913年”这是一个很好的例子，说明绘画不仅可以捕捉图像，而且可以捕捉一种心情和感觉，从而将日常变成非凡的人。通过Valtat技术及其主题选择，作品是色彩和艺术形式的能力的证词，以最纯粹的形式强调了自然的美和活力。
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