描述
1903年创建的Odilon Redon的作品为我们提供了对艺术家的特殊和象征性宇宙的迷人观点,以他在超现实主义,象征意义和对梦幻般的探索领域的探索中而闻名。这幅画变成了自然的辉煌,偏离了传统的鲜花代表,仅是惰性性质的装饰元素或元素。取而代之的是,雷登(Redon)用深刻的诗意感装饰了构图,暗示了生活,色彩和情感之间的内在联系。
“弗洛雷斯”的组成同时脱颖而出。这些花朵以几乎有形的力出现,动态地占据了空间,形成了似乎用能量振动的虔诚组件。黑暗的背景与温暖色调的生动花(尤其是黄色和橙色)之间的对比提供了一种亮度的感觉,突出了它的美丽。这反映了雷登艺术中最杰出的特征之一:它精通颜色唤起情感和体验。
这项工作中的颜色管理是精湛的。花朵的细微差别似乎已经活跃起来,刺绣了几乎感官的体验,邀请观众思考空灵。换手笔并不寻求精确或科学的表现,而是庆祝花朵的形式和本质。每个花瓣都表现出一种在世界上的表达方式,在其最纯粹的状态下表达了美的表达,也表现出了短暂性的象征。
“弗洛雷斯”的有趣方面之一是,在自然主义代表盛行的时代,雷登如何选择更象征性和暗示性的解释。经常提到,雷登(Redon)的作品在现实与梦幻般之间建立了桥梁。在这种情况下,鲜花不仅可以看作是植物区系的代表,而且可以看作与情感经历,记忆和欲望的联系。
雷登在整个职业生涯中探索了象征主义,该运动试图通过图像来代表思想和感觉,这些图像唤起他们描述的更多。 “弗洛雷斯”与这次搜索保持一致,在这种搜索中,蔬菜充满了情感负担,超越了其身体的存在。这种方法可以在他的其他几部作品中看到,例如他已知的“梦巢”,在那里自然似乎与人的内心世界交织在一起。
这项工作还邀请您反思文化中花朵的象征意义,在这些文化中,它们通常与生命,死亡,美丽和瞬间的深厚含义有关。从这个意义上讲,雷登邀请我们远远超越表面,使我们想起了生存本身的脆弱和辉煌。自然与人类灵魂之间的这种相互联系,隐含地存在于“花”中,使绘画成为了更深层内省的门户。
通过1903年的“鲜花”,雷登捕捉了一种普遍的本质,与人类的经验产生了共鸣。这项工作不仅是时代的一部分,而且还投影到了一个未来,在该未来继续探索自然世界与人类情感之间有形与无形之间的联系。在简单的弗洛雷斯(Flores)中,雷登(Redon)对美丽,生活和无常的冥想进行了冥想,使观众与自然和艺术的持续对话使观众感到惊讶和沉思。
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