描述
奥地利画家弗里德里希·冯·阿米林（Friedrich von Amerling）的作品“弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的肖像（1838年5月9日）”，是19世纪文化对音乐和最杰出的指数的迷恋和欣赏的视觉证词。在李斯特（Liszt）开始合并为当时最有影响力的钢琴家和作曲家之一的时候，这张肖像不仅唤起了Amerling的技术能力，而且还唤起了他捕捉其主题本质的能力。
作品的组成是优雅和精致的部署。李斯特（Liszt）在反思的时刻被描绘，表达表明既浓度又被动。他放松但直立的姿势表现出他在钢琴和时代的社会生活中行使的信任和统治地位。背景的选择是一个黑暗而昏暗的细微差别，使李斯特的形象以强大的方式亮点，从而产生了一种对比度，从而增强了其在作品中的中心地位。
颜色在这张肖像中起着重要作用。所用的调色板丰富多样。您可以看到棕色和ocher的深色调，这些色调与照明区域中的颜色浅色相结合。这种选择与当时的浪漫风格保持一致，在这种时代，情感表达和光和阴影的使用是基本的。李斯特（Liszt）的头发的表现以及其臭名昭著的头发的表现，并具有精致的色彩和亮度管理，这为其外观增添了近三维维度。同样，李斯特（Liszt）的服装是一件优雅的黑色外套，不仅反映了当时的时尚，而且还强调了其作为高文化形象的地位。
他那个时代的杰出肖像师弗里德里希·冯·阿米林（Friedrich von Amerling）设法在观众和所描绘的人物之间建立了联系。他松散但受控的笔触技术使目光很容易通过工作，邀请了李斯特脸的细微差别。李斯特的强烈和周到的外观似乎暗示着内部对话，这表明他的思想被旋律的构图，深刻的思想和强烈的情感浸渍。
在观察肖像时，人们不仅不能避免参加李斯特的象征性，不仅是钢琴演奏家，而且还作为浪漫主义的象征，一个为自己的艺术而充满激情和奉献精神的人。 Amerling的作品不仅庆祝李斯特作为音乐家，而且还封装了音乐有能力超越并同时使他的口译员人性化的时代的精神。
因此，这张肖像是浪漫肖像传统的一部分，在那里，它不仅是仅仅是代表，而且是对主题主题的捕获。 Amerling通过使用光，面部细节的缝合力以及突出核心人物的背景的选择来实现这一壮举的方式，是其作为画家的精通的证词。总体而言，“弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的肖像”是一部引起反思和惊讶的作品，在其所代表的艺术和音乐生活的背景下，这仍然是相关和令人回味的。
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