描述
El Lissitzky的弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的“插图”于1920年创建，代表了20世纪艺术前卫的视觉证词，更具体地说是俄罗斯建构主义。在这个时候，艺术与政治交织在一起，艺术家在刚刚被俄罗斯革命动摇的世界中寻找创新的表达形式。
Lissitzky是一位多方面的艺术家，以绘画，图形设计，建筑和版式的工作而闻名，他将建构主义的戒律带到了艺术不仅是美学终结的土地上，而且是社会和政治促进的手段。在这个插图中，这是诗人弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）项目“为la voz”项目的一部分，Lissitzky展示了他在文本和图像结合中的精通，以交流强大而革命性的思想。
从视觉上讲，这项工作是一种几何和抽象的组成，反映了Kazimir Malevich的至上主义的影响，但以其在建构主义运动中的功能而具有特色。使用有限的调色板，红色和黑色的占主导地位，这突出了传达消息的重要性和紧迫性。这些颜色的选择不是偶然的。苏联肖像画中的红色是革命，勇气和鲜血的象征，而黑人可以解释为苦难和持续斗争的代表。
该构图包括基本的几何形式，例如圆形，矩形和线条，这些形式产生动态和运动的感觉。通过这种几何简单性，Lissitzky实现了视觉清晰度，避免了分心并专注于内容情绪。尽管没有特定的字符，但抽象的形式及其性格暗示了一种互动和深刻的对话，也许反映了Mayakovsky革命性思想的影响和传播。
此外，图像伴随的西里尔字母不仅是印刷成分，而且是艺术作品的组成部分。通过创新的版式使用，Lissitzky与书籍设计的传统规范中断，并创造了与Mayakovsky的诗学本质上联系的视觉体验。
“对于La Voz” De Mayakovsky被认为是一本大声朗读的诗集，与Lissitzky的合作为其提供了额外的维度。每个插图都是视觉指南，可以放大和丰富朗诵的体验。这本书对象的设计旨在实用，包括带有标题的睫毛，以促进诗歌的位置，展示了Lissitzky作为致力于艺术功能和可访问性的艺术家的愿景。
最终，El Lissitzky的Vladimir Mayakovsky撰写的“ La Voz”不仅是视觉艺术的一部分，而且还是一个历史时刻的明显表现，其中艺术，诗歌和革命与顽固的方式交织在一起。这是一个可靠的证明，即艺术如何成为思想交流和社会转变的强大工具。
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