描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）于1939年进行的画作《弗农露台》（The Vernon of Vernon）是1939年进行的，是一件著名的作品，体现了其精通颜色和光线的掌握，并在邮政 - 印象派运动中将其区分开来。在这项工作中，波纳德将观众带到了一个亲密的空间，在宁静而沉思的氛围中，大自然和日常生活都交织在一起。场景代表着一个自然全景的露台，强调了内部和外部之间的相互作用，这是艺术家作品中反复出现的主题。
油漆的组成是智能设计的，在露台的舒适空间与周围的景观之间建立了视觉连接，由树木和充满活力的植被组成。邦纳德通过丰富而温暖的色板，设法传递了温暖的自然光的感觉，这抚摸着现场的元素。颜色是明亮的，通常不仅限于它们的自然代表。相反，波纳德使用强烈而对比的音调，提供特定能量的作品，唤起环境的热量和活力。
在前景中，这种形式的处置经常被分散和有机，这表明自发性与艺术家自己的生活方式有联系。波纳德的特征是他的个人和主观艺术方法。他的意图永远是捕捉现实，而是通过它表达自己的情绪。在“弗农的露台”中，尽管前景没有人物，但可以感知到舞台元素中日常生活的足迹，也许唤起那些可以居住在这个空间的人的存在。
在这项工作中使用光特别值得注意。灯光进入露台空间，创造柔和的阴影并突出某些细节的方式揭示了艺术家对它们如何相互作用的颜色和光线的深刻理解。这种邦纳德技术是其风格的特征，它通常集中在捕捉短暂的时刻和地方的气氛上。在他的作品中，这种结合光，颜色和空间的能力几乎达到了绘画效果，将观众带到宁静和平静的时刻。
纳比斯集团（Nabis Group）的成员邦纳德（Bonnard）摆脱了自然主义的代表，“弗农的露台”是对搜索的忠实反映。通过这项工作，它综合了其对象征主义和个人表达的兴趣，以某种方式预测了会影响后代的表现主义。因此，绘画不仅是景观，而且是对内省的邀请和对我们周围的美丽的微妙观察。
在艺术史上，邦纳德经常被其他知名的同时代人所黯然失色，但是，诸如“弗农的露台”之类的作品增强了他们在现代绘画演变中的地位。通过他的个性，艺术家将日常生活变成了色彩和形式的展示，邀请观众沉浸在自己对世界的特殊视野中。这种类型的作品证明了艺术捕捉日常时刻本质的能力，将它们提升到了崇高的类别。
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