描述
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）于1900年制作的“弗兰克·杰伊·圣约翰（Frank Jay St. John）”是美国画家遗产的主要作品之一，他因捕捉人类本质和肖像中生活现实的能力而受到赞誉。技术与观察的老师埃金斯（Eakins）在这项工作中介绍了一种强大而形式上的代表，与现实主义哲学产生了共鸣，该运动试图反映其所有的复杂性和微妙之处。
在“弗兰克·杰伊·圣约翰”中，肖像以宏伟的角色呈现了这个主题，这是通过对颜色和光线操纵的精通来增强的。阴影和照明区域之间的对比度是Eakins风格的独特特征，并有助于图中三个维度的感觉。肤色以自然色的调色板表示，这些色调赋予了描绘的人的生命，这些音调的变化表明了他的光线和他性格的深度。
油漆的背景是故意黑暗而微妙的，这使观众可以将他的全部注意力引向主题。这种构图选择不仅突出了所描绘的，而且还提供了一种亲密感和沉思感，创造了一个人物似乎还活着的空间。 Eakins使观众与当时艺术界的成员圣约翰的个性联系在一起，这是一种美好的亲密行为。
圣约翰的脸是作品的焦点，表达式将严肃性和反射融合在一起，引起了内省感。 Eakins具有特殊的能力来捕捉人类灵魂的细微差别，在这张肖像中，它对主题心理的关注得到了证明。角色的直接外观还邀请了一种与他观察到的沉默对话，这是许多Eakins肖像中的显着特征。
细心的关注细节，例如服装的质地及其布置方式，证明了Eakins对观察的奉献精神，这是其教学和艺术实践中的基本原则。阴影在服装的接缝和褶皱中播放的方式为作品增加了一层现实主义，与最小的细节相结合，即现实以其财富和复杂性，在其财富和复杂性中找到。
在他的整个职业生涯中，Eakins表现出对肖像的偏爱，探索了人类的解剖学，运动和光线，并以他那个时代的艺术家几乎无法匹配的强度。诸如“医学院硕士”和“最后的晚餐的阅读”之类的作品也反映了他们对艺术代表的人类形式和人类活动的痴迷。但是，“弗兰克·杰伊·圣约翰”以他在特定个人中的亲密方法而出名，捕获了一个人的本质，而不是更大的群体或主题。
这幅画位于学术艺术与初期的现代主义的交汇处，这将标志着20世纪。通过这项工作，Eakins不仅可以记录其主题的外观，而且还暗示了与观众共鸣的情感深度。简而言之，“弗兰克·杰伊·圣约翰”（Frank Jay St. John）是Eakins精通的扎实代表，也是他挑战他那个时代的惯例的能力，展示了一部在探索人类身份时仍然相关和令人震惊的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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