描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“守门员”（Comewere）于1935年绘制，是表现主义风格的一个显着例子，是艺术家的特征，这是20世纪艺术中这种运动中最杰出的人物之一。柯希纳（Kirchner）是德国DieBrücke集团（El Puente）的共同创始人，他在他的工作中寻求通过大胆而情感的方法来探索人类的心理学和社会现实。 “弓箭手”的绘画反映了这次搜索，以及在第一次世界大战后几年的风格演变。
在观察“弓箭手”的组成时，注意到守门员人数的集中表示，这是其动态和确定的姿势而脱颖而出。我的旨在释放箭头的人物似乎是在动作的时刻。通过使用颜色和弓箭手周围的形状来增强这种运动感。充满活力的调色板和饱和色调，在中央人物的背景和服装等元素中产生了生动的对比，以吸引观众的注意力。基尔奇纳（Kirchner）使用绿色，蓝色和紫色的阴影，不仅暗示了物理环境，而且还表现出情感氛围。
守门员的身影虽然孤独，但却唤起了力量和决心的感觉。可能是为了反映基尔奇纳（Kirchner）在战争期间与他的创伤经历以及他随后在瑞士的生活经历的反映，守门员可以被解释为对混乱世界中个人斗争的隐喻。该人物虽然风格化，但仍保持了人类解剖学的某些元素，但是由于夸张的夸张，基尔奇纳（Kirchner）传达了他想要传达的潜在情感。
在技术方面，基尔奇纳（Kirchner）以其使用油画和雕刻方法的能力而闻名，这使他能够使用质地和层次。这种方法在“弓箭手”中表现出来，其中笔触可见并且经常突然，为工作增添了表现力。这项工作还反映了基尔奇纳（Kirchner）一生所探索的不同文化的影响，尤其是为了对部落和原始艺术的兴趣，这在弓箭手的身材风格的方式上很明显。
尽管“弓箭手”比基尔奇纳（Kirchner）的一些最具代表性的作品（例如其城市景观或肖像）鲜为人知，但它仍然是一件封装在颜色使用以及交流内部和外部斗争的方式上的作品。这项工作是在他职业生涯中更加成熟的时期创作的，不仅强调了他作为画家的技术，而且还强调了他接受守门员所代表的象征意义的能力。
在表现主义的最广泛背景下，“弓箭手”插入了探索人与环境之间的关系以及危机时期的个人斗争的作品的传统中。基尔奇纳（Kirchner）在整个工作中不断挑战他那个时代的美学惯例，“弓箭手”是他不断寻找并表达人类本质的揭示。因此，这幅画不仅是基尔奇纳艺术精神的证词，而且是他深厚的内省和与人类经验基础的情感真理联系的渴望。
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