描述
爱丽丝·贝利（Alice Bailly）是二十世纪瑞士艺术中最具代表性的人物之一，他在“弓箭手”中介绍了我们 - 1911年，这项工作封装了其创新和前卫的绘画方法。与其他曲目中的其他作品一样，这件作品反映了它与立体派和武士运动的联系，尽管它具有独特的身份，使其与同时代人区分开来。
当考虑“弓箭手”时，立即被其形式和颜色的动态本质所吸引。该组成是碎片线和数字的旋风，似乎在不断移动。在作品的中心，可以区分角色，大概是标题所指的弓箭手，尽管其表现是抽象的和分解的。 Bailly使用一组角线和曲线，暗示拱形和箭头，以及不同的张力和动作位置的人物。几何形状中元素的这种分解是立体主义的明显影响，这种风格是拜利采用和重新解释的这种风格。
颜色的使用是充满活力的，几乎是侵略性的，这种特征是bailly从野蛮主义中借用的特征。明亮和对比的强烈红色，深绿色，明亮的黄色和电蓝色的调色板不仅为现场增加了能量，而且还会导致空间迷失方向。颜色似乎同时碰撞并合并，从而产生了一种深度和运动感。显然，拜伊（Bailly）不仅使用颜色来代表现实，而要唤起情感和活力。
这项工作中最有趣的特殊性之一就是他对观众的看法的扮演方式。缺乏明确的焦点和人物的分散，要求观众花时间发现细节并在他们脑海中组装现场。这不仅涉及观看者，而且将观察结果转化为参与性的经历。
至于历史背景，“弓箭手”是在欧洲前卫 - 甘德完全沸腾的时候绘制的。贝利（Bailly）虽然瑞士养育了巴黎的艺术环境，在那里他与毕加索，布拉克（Braque）和野牛（Fauvistas）等艺术家接触。但是，与他的一些同事不同，拜利即使以抽象的形式分解了它们，也与可识别的数字和风景保持了更明显的联系。这将其置于完全抽象和形象表示之间的有趣中间位置。
这项工作还反映了贝利工作的特征的技术创新时间。除传统绘画外，艺术家还探索了混合技术，尽管“弓箭手”是她最纯粹的绘画作品的一部分。他结合不同技术和样式的能力证实了他的多功能性和适应能力，这些功能使其在当时艺术的全景中脱颖而出。
“弓箭手”的视觉和情感影响在于它通过一种碎片和同时使场景统一的方式以一种有才华的人和爱丽丝·贝利的愿景来统一场景的能力，这是通过一种碎片和统一场景来统一场景的能力。可以实现。这项工作不仅是其技术技能的证词，而且是对人类情感的深刻理解以及通过艺术传播它们的能力的深刻理解。
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