描述
保罗·克莱（Paul Klee）的作品《变成面粉》（1934年）是瑞士艺术家在抽象和象征性代表之间的交集中掌握的视觉证词。克莱（Klee）以其独特的风格而闻名，该风格结合了儿童艺术，色彩理论和几何形状的影响，使用了充满活力的调色板和色彩，使人唤起生长和活力感。
当观察“盛开”时，观众会遇到一个组成，其中温暖而可怕的音调占主导地位，例如棕色，红色和黄色，都交织在一起，以便他们暗示有机流动。这种颜色的选择并非偶然。 Klee不仅将颜色用作表示的手段，而且还将颜色用作一种谈论过渡，生命周期和与自然的内在联系的语言。每个细微差别似乎都以其自身的能量振动，表明即将发生的转变，一种字面和隐喻的繁荣。
至于作品的结构，Klee使用了一种重叠和交织的形式网络，从而产生了深度和运动感。这些形式可以理解为植物生长的反映，与生命的性质和周期建立了直接的联系。绘画中没有人物或可见的人物。但是，缺乏人物使人们的注意力集中在开花本身的概念上，这表明了超越身体的灵性。
克莱（Klee）通常与表现主义和超现实主义有关，将变态的观念纳入了“蓬勃发展”的观念，表明了其对转型和发展的兴趣。这个主题在艺术家的许多其他作品中都有强烈的共鸣，形式的自然和演变是中心元素。这项工作还唤起了一定的双重性：静态和动态，混凝土和抽象，真实和梦想。
值得一提的是，克莱（Klee）是包豪斯（Bauhaus）的杰出成员，他在那里探索了各种视觉技术和理论。他在这种环境中的经验深深地影响了他的艺术表达，这转化为“颜色和形状的创新使用”。这项工作反映了其使无形可见的愿望，将空灵转变为有形的东西，这无疑是指它对象征主义的兴趣和感官感知的加深。
总而言之，“变得盛开”是一部象征性的作品，它封装了克莱独特风格的本质。通过他丰富的调色板和复杂的构图，艺术家不仅邀请了自然循环中特定时刻的沉思，而且还会反映出个人和精神成长。克莱（Klee）将抽象与有形的合并能力在这项工作中表现出来，这不仅在她自己的语料库中，而且在现代艺术的历史中成为参考点。因此，绘画成为对艺术和生命本身的庆祝，是开花的证词，并邀请与我们周围的事物重新建立联系。
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